Art élitiste

caractéristiques surréalistes Introduction : le surréalisme et l’amour du cinéma Les surréalistes adoraient le septième art. Ils étaient des assidus des salles de cinéma, allant de salle en salle découvrir les nouveautés. Différentes raisons, certaines liées à l’histoire du cinéma et d’autres à sa technique de base, expliquent cette passion. La première raison, liée à l’histoire du 7e art, est celle de l’origine populaire du cinéma. Il ne faut pas oublier que les premiers « films », qui étaient les vues

courant o 1.5 Types de composants o 1.6 Les valeurs o 1.7 Les normes o 1.8 Les institutions o 1.9 Les artefacts * 2 Les grandes manifestations de la culture collective o 2.1 Culture et art o 2.2 Culture et langage o 2.3 Culture et technique * 3 Importance et place de la culture collective o 3.1 La diversité culturelle dans les communautés humaines o 3.2 La culture par rapport à la nature

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet

international ont lieu ailleurs : l’exposition When Attitudes Become Forms à la Kunsthalle de Bern en 1969 et la Documenta V de Kassel de 1972, toutes deux organisées par Harald Szeemann regroupent pour la première fois en Europe des artistes du Land Art, de l’Arte Povera ou encore de l’Art Conceptuel, mouvements fondés dans les années 1960 aux Etats-Unis, en Angleterre et en Italie. Ces expositions considérées aujourd’hui comme historiques auront sur Jean-Louis Froment un retentissement profond. Conscient

arts considéré com obligatoire, universel, le txt se démarque dc de l’académisme classique puisque l’académisme classique s’intéressait sur les « beaux-arts ». On ne pouvait + aujourd’hui se permettre d’utiliser cet intitulé surtt les arts contempo, art du ciné de la rue d’où cette idée d’élargir et de devenir un enseignement universel ! D’ab c’est un enseignement de CULTURE PARTAGEE OBLIGATOIRE de l’école primaire au lycée voie techno. C’est une APPROCHE PLURIDISCIPLAIRE. L’objectif c’est que le

sucre de canne permet de remplacer le miel. Cette alternative donne naissance à de nouveaux produits comme la pâte d'amande, les macarons, la meringue et le sucre. La confiserie commence à prendre forme mais le métier de pâtissier demeure encore très élitiste. Ils ne travaillent que pour de riches seigneurs. Leur rôle consiste à impressionner les convives lors de fastueuses réceptions. Ils doivent exprimer la puissance et la richesse de leurs hôtes à travers leurs œuvres. On voit là poindre les débuts/prémices

il y a un désir de démocratiser l’art. C’est très important. Cela témoigne de la sensibilité des avant-gardes qui refuse un public élitiste, bourgeois, comme détenteur des normes de goût. Il s’agit de faire en sorte que l’art s’offre à tout un chacun. L’abandon de la hiérarchie entre culture populaire et culture savante commence à ce moment-là (et non pas avec le Pop Art comme on l’entend trop souvent !). Les innovations techniques les plus importantes du cubisme viennent souvent de Braque. Un changement

STREET ART Les œuvres d’arts enrichissent notre patrimoine et se trouvent communément sous forme d’exposition dans les musées et galeries. Quand est-il pour les autres formes d’arts? La rue offre aux passants et aux publics des graphismes souvent éphémères qui naissent puis disparaissent au fil du temps. De nos jours, la société reste partagée sur le sujet des graffitis, certains considèrent ces inscriptions comme un acte de vandalisme et d’autres comme une œuvre picturale a part entière. En quoi