Art élitiste

servaient d’élément coordinateur. Ces dernières ne devaient pas être disposées de façon aléatoire, comme dans l’historicisme, mais d’une manière « organique », déterminée par les conceptions et fonction d’un objet. Belgique, témoin de l’architecture Art Nouveau Bruxelles devint très tôt un centre pour les artistes et concepteurs progressistes. Des groupes artistiques comme Les Vingt ou La libre Esthétique exposaient déjà, dans les années quatre‑vingts, des gens comme A. Rodin, A. Beardsley ou O. Redon

furent les rois et les prêtres qui utilisèrent la création artistique pour représenter le pouvoir ou le côté spirituel. L’Eglise dans un premier temps n’est pas protecteur des arts jugés « païens » et donc criminels. Cela fait apparaître cependant un art chrétien important mais un mécénat apparaît hors de l’église avec Charlemagne et ses « ateliers d’art du palais » et Frédéric II grand collectionneur de sculpture antique. Dès le XIVème siècle avec un climat pétri d’humanisme renait un mécénat fastueux

le terme art fait référence aux activités artistiques telles que la littérature, la musique, la sculpture, la danse, le théâtre, l'architecture, le cinéma... : les Beaux-arts; A l'origine il désignait tous les savoir-faire artisanaux sans établir de différence entre le peintre et le cordonnier: tous les deux possèdent un savoir-faire c’est-à-dire une façon de produire qui ne se réduit pas à la simple application de règles efficaces préalablement connues (cf. l'expression "c'est tout un art" qui sous-entend:

retour au réel que proposent les artistes pop, réel qu’ils identifient à la société de consommation, s’emparant le plus souvent de ses images médiatiques pour la décrier et la proclamer en même temps. Pour les Nouveaux réalistes, qui définissent leur art comme une «nouvelle approche perceptive du réel», l’objet devient un protagoniste à part entière de leur moyen d’expression. Plus récemment ce sont les hyper réalistes qui se sont approprié ce vaste thème, mais en copiant de manière clinique le

hol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie1 et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

médiatique, la bouffonnerie érigée en moyen d’expression, le déferlement des valeurs de l’argent, de l’apparence et de l’individualisme. 4 Arguments des médias : ils ne donnent au public que ce qu’il demande et ceux qui les critiquent sont des élitistes incapables d’admettre le simple besoin de divertissement. Arguments de l’auteur : il existe de vrais spectacles populaires de bonne qualité qui peuvent faire réfléchir et divertir en même temps. 5 Ces programmes plient l’esprit à certaines formes

Nouveau, un mouvement international 2 France 2 Paris, le royaume des fleurs 3 Nancy, le paradis du verre 3 Belgique 3 Allemagne 4 Munich, la libre expression 4 Darmstadt, un centre très prisé du Jugendstil 5 Weimar, défenseur de la modernité 5 Entre art et industrie 5 L’Art Nouveau, un mouvement international Le Continent, également, connut au tournant du siècle un mouvement réformateur opposé à l’historicisme qui recherchait, à l’image de la nature, des formes simples en accord avec les constructions :

majeur du renouveau français. Fort du succès des films dont il a écrit les scénarios, il connaît le succès en 1946 lorsque paraît son premier recueil, Paroles. Or, ces paroles défient les conventions de la poésie, comme genre noble, hermétique et élitiste : Jacques Prévert va y évoquer de simples anecdotes, sur le ton d’un langage parlé et familier, y parlera de vagabonds et d’ouvriers, bouleversera les habitudes de la poésie. C’est un écrivain largement considéré comme populaire. Or, la poésie semble

le cinéma –dès sa naissance- va servir de représentant privilégié de cette vision particulière, faite de désir et de peur, que l’Europe, et notamment la France, a de ce qu’elle appelle de manière générique : l’Orient. Ainsi s’ingéniera le septième art à porter, de toute sa puissance iconographique, une image débridée et dangereuse de cet espace exotique sur les écrans des capitales européennes. Aussi, à l’avènement de la colonisation française, en particulier au Maghreb, le cinéma constitua un outil