Artemisia Gentileschi

fut une miniaturiste appréciée des monarques Tudor; à la fin de la Renaissance, la gênoise Sofonisba Anguissola devint peintre officiel de la cour d’Espagne. XVIIe et XVIIIe siècles Artemisia Gentileschi (1593-1652). Au début du XVIIe siècle en Italie, Artemisia Gentileschi, fille du peintre Orazio Gentileschi chez qui elle commence son apprentissage, fut une grande artiste, vivant de son travail de peintre. Son histoire est cependant marquée par les limites imposées aux femmes à l'époque. L'enseignement

Suzanne Valadon Marianne Blanchard, BM, marie Laurencin… Comment histoire de l’art joue rôle dans la conception qu’on a des artistes. Dans le courant féministe des années 70 que les artistes, ! -ANN SUTHERLAND, -HARRIS LINDA NOCLIN, -ARTEMISIA GENTILESCHI et -FRIDA KAHLO PAULA MODERSOHN-BECKER (selbstportat mit kamelienzweig 1907) Comment BM a-t-elle été reçu par les critiques lors de la première exposition. ? Se poser la question ou cette œuvre a été exposer sans s’attarder. Evoque

regard de l’autre, exacerber le pacte de sincérité entre l’auteur et le spectateur, prendre le risque de soi hors de soi, donner sa vie et attendre la réponse de l’autre. Une photo peut en cacher une autre. Reconnaissance : Léonard de Vinci ; Artemisia Gentileschi ; Rembrandt ; Sophie Calle ; Élisabeth Vigée Lebrun ; Goya ; Delacroix. « Si j’étais…, je serai… ». Durée/instant : écrire au présent le temps qui passe ou le temps passé, faire appel à la question de la mémoire, du souvenir, de la narration

de Saint Paul, 1601, huile sur toile. Le Caravage, Judith et Holopherne, 1598, Palazzo, Il a une vision plus réaliste de la scène, très théâtrale. L'instantanéité du moment dramatique, Caravage fera école et fera nâitre le Caravagisme. Artemisia Gentileschi, ( 1593-1652 ), Judith et Holopherne,1630, huile sur toile, Naples, Il y a un plus grand realisme, Cette peintre est très caravagiste, elle emploie les memes couleurs. Elle exprime sa venceance, d'une agression quelle a vécu en donnant ses

Rubens, Rembrandt, puis Largillière ; il est repris beaucoup plus tard par Hans von Marées, F. von Lenbach. Pour des raisons faciles à comprendre, l'image de l'artiste au travail a spécialement retenu les femmes peintres : Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Rosalba Carriera, A. Kauffmann, É. Vigée-Lebrun et enfin S. Valadon, K. Köllwitz, Marie Laurencin. La représentation du peintre au travail est presque toujours associée, au XVIIe s., à une mise en scène " noble " (Le Brun, Rigaud). Dans

ainsi dans le Martyre de saint Matthieu. On notera qu’il a donné sa tête à celle de Goliath, brandie comme trophée par David (1609), s'identifiant de manière marquante, au terme d'une vie marquée par la violence, avec le personnage défait. Artemisia Gentileschi se représente également à plusieurs reprises, tant dans les différentes versions de Judith et Holopherne, où elle exorcise le viol subi dans sa jeunesse, que dans les autoportraits plein de vigueur de la maturité. Au XVIIe siècle, Flamands

que la Vocation et le Martyre de saint Matthieu (v. 1599-1600, église Saint-Louis-des-Français, Rome) se présentent comme le point de repère d’un « naturalisme » baroque qui trouve un écho, entre 1600 et 1620, dans les toiles d’Orazio Gentileschi et de sa fille Artemisia, ou dans celles de Bartolomeo Manfredi (v. 1580-1620). Par la suite, certains peintres étrangers venus travailler à Rome se rapprochent de ce courant : Valentin de Boulogne, Gerrit Van Honthorst et Jusepe de Ribera. Moins en vogue en

sens. Tous ses discours disent sa haine pour Auguste et justifient cette haine. Ses évoca10. I, 2, v. 81-82. 11. On sait la fécondité de cette histoire dans la peinture occidentale (Botticelli, Lucas Cranach, Cristoforo Allori, Caravage, Artemisia Gentileschi…). 12. I, 2, v. 83. 13. I, 3, v. 215-220. 14. I, 3, v. 166-168. Document téléchargé depuis www.cairn.info - univ_larochelle - - 79.90.17.36 - 05/02/2012 14h05. © P.U.F. Pour qui venge son père il n’est point de forfaits12. NOTES

Renaissance Courtesan's Alter Ego». Zeitschrift für Kunstgeschichte, vol. 54, n° 3 (1991), p. 412-427 Ressources numériques > Ressources électroniques > Livres et périodiques http://www.jstor.org/stable/1482582 (consulté le 5/12/12) Voir aussi : Gentileschi, Artemisia ; Titien 12 Daphné Giraud, Yves La fable de Daphné : essai sur un type de métamorphose végétale dans la littérature et dans les arts jusqu'à la fin du XVIIe siècle. Genève, Droz, 1968. 574 p. (Histoire des idées et critique littéraire

Loire-Atlantique. Sophie Faÿ D.I.U. Paris III/Paris VI Prospero Fontana1 » … Avec cette dernière, on ne connaît qu’une autre femme qui ait pu aborder la peinture d’histoire et s’exprimer en tant qu’individu : Artemisia Gentileschi2, inspiratrice du film d’Agnès Merlet Artemisia en 1997. La réalisatrice y expose la difficulté pour une femme d’accéder à une peinture autre que celle des bouquets de fleurs et des natures mortes, en premier lieu par l’impossibilité d’accéder au croquis de modèle