Arthur Rimbaud Procédés écriture

Izambard, qui avait vingt et un ans, qui était poète à ses heures, féru de Baudelaire et des poètes parnassiens. Il prit Arthur Rimbaud en affection, lui ouvrit sa bibliothèque et lui fit découvrir notamment Rabelais, Hugo, Banville, encouragea ses essais poétiques qui révélaient une étonnante faculté d’assimilation, une extrême précocité et même une originalité incontestable. Rimbaud connut un heureux printemps, faisant de longues promenades au bois d’amour ou sous les marronniers des allées de la

c'est plus pathétique : gradation Sonorités dures : Allitération en - "r", "crachat, raille, croulent" - "f", "infinie, fumant" Sensation visuelle "rouge" et auditive agressive. Déshumanisation des hommes Vue du ciel proposé par Rimbaud dans les 6 premiers vers est un champ de bataille. Les couleurs → en écarlate les troupes françaises et en vert les troupes prussiennes. Une fois recouverts d'un uniforme, ils deviennent des pions et perdent toute individualité car c'est une masse

champ lexical de la foule => omniprésente, gênante * anaphore (répétit° d’une exp en début de vers) de « là » => on ne sait plus où donner de la tête, agacemt |Méthode : Dans une lecture analytique (ou un commentaire de texte), on repère des procédés avec les citations qui correspondent, et on les analyse pour | |trouver ce que l’auteur a voulu exprimer. | - - - - - - - -

pour ne rien dire. Candide c’est forgé un esprit critique, il s’oppose patiemment aux paroles de Pangloss. Poésie : Les cahiers de Douai de Rimbaud « Ma Bohème » C’est un sonnet qui évoque les fugues du poète. Il peint son autoportrait en coureur de chemin. Ivre d’espace et de liberté. La nature l’accueille et le protège. • Rimbaud met en valeur la pauvreté - vêtements abîmés, troués - il dort à la belle étoile • un adolescent révolté, ivre d’espace et de liberté

poétique et littéraire au niveau de la langue et du style. Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories fixées et figées. La modernité de Baudelaire ne procède pas seulement de la poétique de la fragmentation qu’il va mettre en œuvre dans ses poèmes en prose après l’avoir expérimentée dans les « tableaux parisiens », elle éclate surtout dans sa conception de la création poétique comme une initiation à

mises en place pour arriver à ce but : cadavres exquis, compte-rendu de rêves, ou encore écriture sous hypnose. Les surréalistes étaient également supposés écrire d’une traite et sans retouches ; mais nous savons que ce n’est pas le cas dans Nadja, et ce fait peut sans beaucoup de doutes être considéré comme faisant partie du ‘’mythe’’ surréaliste. Les artistes ayant inspiré le mouvement sont Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, Raymond Roussel, Stéphane Mallarmé et Lautréamont. Mais le mouvement

sur l’eau, Ophélie flotte entre sommeil et mort, étroitement encadrée par le paysage naturel et tenant à la main une guirlande de fleurs. L’idée de peindre Ophélie au moment où elle se noie était alors originale. Elle sera reprise la même année par Arthur Hughes, qui enrichit les éléments fondamentaux de la représentation : la jeune fille, exsangue, assise au bord de l’eau, contemple la rivière avec un air souffrant, au centre d’un paysage aux couleurs surnaturelles qui donnent à l’ensemble une dimension

comme un accès, avec des vers impairs et de la musicalité. * Écrivains : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Georges Rodenbach, Maurice Maeterlinck. ------------------------------------------------- Surréalisme (1924-1969) Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ très libre à l'inconscient et force la désinhibition des conditionnements : écriture automatique, récits dictés pendant le sommeil forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard

temps, le sentiments amoureux, la nature, la mort, la mythologie, et les voyages qui se situent dans la Renaissance. Mais aussi l'antiquité, qui est un des principaux thème de ce mouvement. Dans ces poèmes, on remarque différentes formes et procédés, que constitue les poèmes de ce mouvement. On distingue que les auteurs de ce courant écrivent des sonnets, des odes, et des élégies, où on observe des allégories, des alexandrin, des métaphores, des comparaisons, et travail sur le rythme et la musicalité

langage », mais ce dernier ne peut pas être que musique, il doit être Verbe, c’est-à-dire signe qui crée le sens hors de lui-même. Le riche travail de Verlaine sur la métrique avec des césures inattendues, rares, outre la variété qui est introduite procède d’ une quête d’ une nouvelle expression de la voix du poète qui se doit d’ être musicale, de tendre vers l’acmé des émotions intérieures ainsi restituées dans leur pluralités. C’est pour cela que l’on retrouve dans les recueils des descriptions de