Artiste Témoin De Son Temps

XXè siècle. L'utopie de l'avènement d'un monde neuf où l'homme serait remplacé par des machines marque les esprits dans les arts et plus particulièrement dans la sculpture. Les notions de vitesse, de mécanisation et d'automatisation galvanisent les artistes et les inspirent, ils sont ainsi parfois amenés à rejeter l'inertie. Plus tard le philosophe Alain illustrera cette appréhension du mouvement en supposant que « l'art s'exprimerait uniquement par l'immobilité ». Les futuristes semblent plus particulièrement

les années 20 L’avant-garde tire son origine du vocabulaire militaire caractérisant les soldats marchant en avant des troupes pour assurer leur progression ; c’étaient également les premiers exposés. Dans ce que l’on appelle l’avant-garde les artistes sont donc, en quelque sorte, ces soldats qui permettent à la société d’avancer dans une bataille symbolique qu’est la recherche du renouveau. En effet, à l’issue de la Grande Guerre, la population européenne, cette « génération du feu », est fortement

sous André Chastel (Anecdote : André Chastel fut l’un des historiens de l’art avançant la thèse de la Kulturgeschichte, je cite :« Inaugurée par Burckhardt et selon laquelle le fait artistique s’avère l’un des témoins les plus révélateurs d’une civilisation ».). Il devient avec le temps, professeur à Paris 1 et spécialiste de la peinture de Jacques Louis-Davis. Plus tard, il se marie à Dominique Aron une sociologue puis il part enseigner à Bologne en 1961 avant de revenir en 1963 pour assister Chastel

l'Empire de Napoléon Ier, la Restauration, la Monarchie de Juillet et la Seconde république. Le mouvement romantique naît de cette instabilité politique qui a accompagné un essor considérable de l'industrialisation et des villes. Alfred de Musset est un artiste romantique, auteur de poèmes, de pièces de théâtre et d'un roman autobiographique. La pièce On ne badine pas avec l'amour est a la fois un proverbe, une comédie et un drame romantique. Elle met en scène un amour impossible entre Camille et Perdican

Arts, Espace, Temps Domaine : Arts visuels Problématique : Comment l'art est-il témoin de l'Histoire ? Introduction L’œuvre que nous allons vous présenter s'intitule « Guernica ». Il s'agit d'un tableau qui fait partie des arts du visuels. Elle a été réalisée par un célèbre peintre espagnol nommé Pablo Picasso. Les thématiques de cette œuvre sont : Arts, États, Pouvoir et Arts, Espace, Temps. Nous la présenterons afin de répondre à la problématique : Comment l'art est-il témoin de l'Histoire 

place de la transgression et de la creativite dans le domaine artistique. Ayant parfois contribue a l’epanouissement et a la notoriete de certains artistes tel que Madonna ou Kate moss, La transgression deviant aujourd’hui Presque indispensable pour qu’un artiste soit reconnu a l’echelle mondiale. Pour cela j’ai choisi de travailler sur une des artistes les plus controversee lors de ces dernieres annnees et qui est Lady Gaga don’t le nom sonne a travers les quatre recoins du monde. Sommaire

Un art officiel nazi sera donc défini durant cette époque historique. Pour commencer, nous verrons le rôle de Joseph Goebbels, proche collaborateur d’Hitler qui mettra en place une chambre de la culture pour contrôler les artistes de l’ère nazie. Est-ce que les artistes étaient libres d’expression ou devaient-ils se plier aux demandes des dirigeants allemands? Quels messages les œuvres devaient-elles transmettre ? En second lieu, je ferai un portrait de l’Art officiel ainsi que de son musée

Catedra de Limbă şi literatură franceză LICENTA : La fable de La Fontaine - modèle pour la fable de Grigore Alexandrescu (conf.dr. Livia Titieni) Paul Scarron -témoin de son temps (conf.dr. Livia Titieni) La réception de Molière en Roumanie (conf.dr. Livia Titieni) "Les Lettres portugaises" ou " De la manière d'écrire des lettres" galantes. (conf.dr. Livia Titieni)  Musique et peinture du XVIIe dans la vision de Pascal Quignard ( Tous les matins du monde et Georges de La Tour) (conf.dr

qu'il s'agissait, comme il l'avait lui-même nommé, d'un minet. Dans son vocabulaire ce terme se reférait à un jeune homme de plus ou moins vingt ans, insolent, un rien maniéré, presque efféminé, plutôt versé dans les choses de l'esprit (aspirant artiste), et gravitant sûrement dans un milieu genre “créateur de pub”. Malgré sa grande taille, on voyait que le corps du bougre n'était pas habitué à distribuer des coups, encore moins à en recevoir. Marcelin, enhardi par le succès remporté sur son rival

trop souvent la marque de l'appétit de domination; mais, si elle est sincère, elle mène à renoncer à la présomption d'améliorer l'humanité, de la sauver: la réalité qu'elle découvre est dépourvue de sens*, irrationnelle. L'oeuvre d'art est alors le témoin de la lucidité dont l'homme est capable, lucidité qui se traduit par le désir de réaffirmer la vie par-delà l'absurdité et la douleur du monde. Elle est l'illusion joyeuse qui permet de vivre quand même (cf. Apollon et Dionysos). Cette illusion salutaire