Artiste Témoin De Son Temps

(image medicament effervescent) Introduction : De tout temps, l'Homme a su exploiter la matière ainsi que la forme. En effet, ces deux notions sont complémentaires. Ceci reprenant la théorie du philosophe Jean DUNS SCOOT, irlandais, affirmant que la matière est une entité indéterminée que la forme vient déterminer. En effet, si nous prenons l'exemple de l'art, souvent les artistes jouent avec la matières pour mettre en avant la forme ou l'inverse selon l'effet désiré

cours de peinture il obtient une bourse pour aller etudier dans l’Ecole des Art de Dresde de 1909 à 1914.C’est un artiste-peintre qui appartient aux courant artistique de la Nouvelle Objectivité et de l’Expressionnisme.Il s’engage dans l’armee allemande lors de la premiere guerre mondiale. Il a un journal dans lequel il dessine toute sorte de dessin qui demontre les horreurs dont il est temoin ldans les tranchées. Il a plusieurs fois etais blessé et ressort de cette guerre traumatise par toutes les horreurs

virtuellement son œuvre. Le premier ayant utilisé ce procédé est Benozzo Gozzoli, qui, dans la fresque de L'adoration des mages, se met en scène. En peignant leur autoportraits, les peintres veulent dans un premier temps créer une œuvre artistique. En effet, pour représenter leur visage les artistes utilisent plusieurs procédés, qui leur facilite leur représentation; Le miroir, étant, un instrument qui se développe à partir du XVe, est très souvent utilisé. En effet, le miroir est un objet qui permet de

caverne, ou Descartes, dans ses méditations metaphysiques, de la consistance de la réalité sensible. Il existe une réalité en soi, indépendamment de la conscience : Nietzsche, « le crépuscule des idoles » ou Martin Heidegger dans son livre « Etre et temps ». Il n'est qu'une partie infime du monde. 2°) Le « besoin de transformer le monde » peut contribuer à la connaissance de soi car l'homme doit se projeter, s'extérioriser. C'est une démarche pratique. Le rapport à autri permet à l'homme de se connaître

premier ou le plus connu, elle correspond à ce qu'on appelle aujourd'hui en psychiatrie l'état dépressif, c'est à dire un sentiment d'incapacité, une absence de goût de vivre pouvant, dans les cas les plus graves, conduire au suicide. Dans un deuxième temps, au fur et à mesure que la médecine se sépare de la philosophie, le terme est aussi repris dans celle-ci et elle caractérise alors un être-là existentiel qu'on retrouve chez des écrivains, poètes et intellectuels. Johann

orages désirés ». Etude des correspondances entre la nature et les états d’âme du narrateur. 5. Une visite au musée Visite guidée au musée des Beaux-Arts de Rouen, consacrée aux peintres romantiques. Repérage des thèmes dominants traités par ces artistes. En quoi ces thèmes et la manière de les traiter sont-ils typiques du Romantisme ? Bilan de la visite. 6. Etude d’un poème Alphonse de Lamartine, « Le Lac », Les médiations poétiques (1820). Etude de Victor Hugo, «   Le soleil s’est couché…  », Les

LES DIFFERENTS TYPES DE DISCOURS A la fin du XIX siècle, apparaît un mouvement culturel et littéraire appelé le Naturalisme. Les artistes et écrivains naturalistes ne sont plus de simples observateurs comme pouvaient l'être les Réalistes, mais des expérimentateurs à la manière de Claude Bernard, médecin expérimentaliste. Au travers de leurs récits, ils cherchent à adopter une démarche scientifique qui va tenter de légitimer et expliquer l'influence des milieux sociaux sur les caractères et les

1) Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur Espagnol. Fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d'art du surréalisme, il fut l'un des artistes majeurs du xxe siècle. 2)Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre

avec une prédilection pour l'outremer naturel et le jaune –, la maîtrise dans le traitement et l’emploi de la lumière, et un arrangement idéal, créant une illusion d’espace particulière[3]. Il a créé un monde plus parfait qu’aucun dont il eût été témoin[4]. Après avoir été pratiquement oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert en 1866 lorsque le critique d’art Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Depuis cette redécouverte, la réputation de Vermeer s’est amplifiée

tchèque1. Son père possédait une usine de produits chimiques et sa mère était secrétaire générale de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia jusqu’en 1931. Sa mère avait fui la Macédoine en 1913. La famille de Christo a beaucoup servi de refuge à des artistes et des amis fuyant les bombardements des villes par les Alliés. Au nombre des souvenirs d’enfance de Christo figurent aussi les corps de partisans exécutés dans les rues et l'entrée de l’Armée Rouge en Bulgarie en 1944. Le père de Christo a été harcelé