Aspects Comiques La Moquerie

panthéisme naturaliste : ‘’Voyaqe dans la Lune’’ (d'où : «Travailler sans souci de gloire ou de fortune / À tel voyage, auquel on pense, dans la Lune», la descente de la Lune inventée pour retarder Guiche (205-211) ; ‘’L'autre monde ou Histoire comique des États et Empires du Soleil’’ (1649), dont Rostand, fervent lecteur, emprunta à son auteur «les six moyens de violer l'azur vierge». En effet, le narrateur ne rêve que de se rendre à la Lune. Il commence par s'attacher «quantité de fioles de rosée»

costumes, la culture artistique ou encore les passe-temps. Cependant l'habit ne fait pas le moine, et le bourgeois sombre assez rapidement dans le ridicule car il ne peut rien faire d'autre que l'imitation. Cette œuvre rassemble plusieurs formes de comiques comme: - La satire: Monsieur Jourdain qui rêve d'anoblissement. Molière rappelle à travers Cléonte que cette ascension ne se mérite pas par l'argent. Et par l'intermédiaire de Nicole que le statu de gentilhomme n'est pas forcément synonyme d'honnêteté

défendant la supériorité artistique du comique, des formes vulgaires et du grotesque. Il affirme que, par rapport à une conception optimiste et sentimentale de l'existence, le grotesque a vertu de révélateur de la vraie dimension de la vie, qui inclut le laid et le mal. Le héros de Ruy Blas (1838), un laquais amoureux d'une reine et qui devient ministre, est conçu selon le précepte de Hugo: «le sublime est en bas». Chez les romantiques allemands, le grotesque revêt un aspect plus poétique: dans le Prince

fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (scène du pauvre) et certaines répliques (mes gages, mes gages) qui semblaient tourner en dérision la religion

comme un gant ». La poésie est fantaisie, émerveillement comme chez Musset, Sur le clocher jauni La lune Comme un point sur un i… comme chez Prévert, où les énumérations qui rapprochent ou séparent de manière inattendue des alliances de mots comiques, des coq-à-l’âne, des ellipses disloquent le réel pour le reconstruire plus tard selon une vision nouvelle très éloignée de nos concepts routiniers. La poésie est alors accord entre le monde et la sensibilité du poète, comme le disait Henri Lemaître

pareil au même, le radical est toujours présent, seul change l’affixe. Le seul fait de connaître ses amis avec un nom ridicule eux aussi suffit à juger le personnage absent pendant toute la pièce. Dieu n’est plus une figure, il n’est qu’objet de moquerie. Mais la question n’est pas de savoir si les personnages sont croyants ou non, eux qui ne bénéficient pas d’une identité pleine, ni même d’une identité partielle. Ils sont simplement là. Un personnage rend cependant Godot moins abstrait, il s’agit

comme évidente. Elle a un rôle dramatique à un objet qui n'est pas seulement décoratif : l'épée. Le rôle joué par hasard : hasard d'une promenade qui mène les personnages sur la place publique. Mélange des genres : contradiction entre les éléments comiques et tragiques, entre lyrisme et l'obscénité. Rôle important joué par les personnages secondaires : ce sont les valets qui amorcent la tragédie. CONCLUSION : Bien qu'elle semble assez éloignée de la tragédie de Vérone, la scène d'ouverture assure

transformer la boue en or, Page 3 sur 9 comme sous l’effet du soleil. « L’Albatros » offre une représentation de l’artiste méprisé par la société à l’image d’un oiseau majestueux dans le ciel mais « maladroit et honteux », « gauche et veule », « comique et laid » quand il marche sur le plancher d’un bateau, devenu la risée des matelots. On se souvient de la dernière strophe : Le Poëte est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées

protagoniste au service d’un élément représentatif de chacune de ces couches constitue un nouveau prétexte de critique de celles-ci.   6. Réalisme, y compris naturalisme dans la description de certains des aspects les moins plaisants de la réalité qui, jamais idéalisée, est au contraire présentée comme une moquerie ou une désillusion.   XVIIe siècle *Le baroque :Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence  à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans

les décors, les costumes, etc. 3.9. L’ironie au théâtre On parle d’ironie théâtrale (ou ironie dramatique) lorsque les spectateurs d’une pièce en savent plus que le personnage qui est sur scène. L’ironie peut être la cause d’une situation : - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène, etc. - tragique, lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; - dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre