Assistant réalisateur

littéraire, Ingo Preminger, le frère du réalisateur Otto, qui lui-même discute alors de l’idée avec le président de la société de l’époque Richard Zanuck. Celui-ci accepte le projet mais ne s’attend pas à l’époque à un succès pour ce film, qu’il imagine plutôt relégué aux « drive-in », c'est-à-dire, textuellement, les cinémas de plein air mais de manière générale à une diffusion restreinte. Mais le faible coût du projet (3,5$ million), ainsi que le cachet du réalisateur qui l’est tout autant (75 000$,largement

La route Austrate Ce documentaire du cinéaste fragitisé [e territoire qu'ette traverse rendant incertain l'avenir de la région. La surexploitation de l'environ- . - chitien Emillo Pacull est une vi- site au coein de.ftrne des der!,' ': . nières régionsrvleçgp$de ta pla- nète où la force'tÀ Ë,*tur" nement, la protifération des .' contraste avec iâltâgiliié'écotogique. À t'étroit entre ta dordittère des Andes qt lt0céan paci- fermes d'élevage en mer, [a dé-

Biographie de Marc Levy : Marc Levy est né le 16 octobre 1961 en France. A 18 ans, il s'engage à la Croix Rouge Française où il passe 6 ans à divers postes. Parallèlement, il étudie la gestion et l'informatique à l'Université Paris Dauphine. En 1983 il crée une société spécialisée dans les images de synthèses en France et aux États-Unis. En 1989 il perd le contrôle de son groupe et démissionne. À 29 ans, repartant de zéro, il rentre à Paris et fonde avec deux amis une société de travaux de finitions

très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant, les courants cinématographiques réservent une place nouvelle à la musique. Pour La Bête Humaine, Renoir demande au compositeur français d’origine hongroise, Joseph Kosma de réaliser la bande musicale du film. Le réalisateur a une visée bien précise pour la musique de son film : plus que la ponctuer

York, ainsi que le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles. Martin Scorsese et Gus Van Sant reconnaîtront l'influence de Larry Clark pour des films tels que Taxi driver et Drugstore cow-boy, et c'est d'ailleurs grâce aux encouragements de ces deux réalisateurs que le photographe passe, en 1995, au cinéma avec Kids, portrait sans concession d'une certaine jeunesse américaine à l'heure de la dope et du sida. Y brillaient notamment Rosario Dawson et Chloë Sevigny, petite amie du scénariste du film, Harmony

Merad, Jamel Debbouze, Omar Sy, etc.), peu d’acteurs et réalisateurs issus de l’immigration ont réussi à intégrer la famille du cinéma français, qui apparait comme une caste profondément fermée. Certes, on peut citer des acteurs et actrices comme Sami Naceri, Roschdy Zem, Isabelle Adjani, Noémie Lenoire (d’abord top model), ou encore Djimon Hounsou (qui, comme un symbole, exerce sa carrière à Hollywood et non en France). Du coté des réalisateurs, des artistes comme Abdellatif Kechiche (deux Cesar du

élection. C’est donc à cette époque qu’apparaît l’association entre« Politique (ou l’homme politique) et image (médias) ». Derrière le succès de Kennedy lors des débats télévisuels se cache en fait Arthur Penn son conseiller technique de campagne, réalisateur du film Bonnie & Clyde (1967). On comprend que le meurtre de Lee Harvey Oswald –l’assassin « hors champs »- fut un phénomène télévisuel nouveau et impressionnant: le premier meurtre transmis en direct par la télévision, l’auteur ne prendra

dans des décors naturels, ceux des villages, et des campagnes. En effet, Vittorio de Sica, réalisateur du film «Le voleur de bicyclette», a décidé de tourner son film dans une Italie secouée par le chômage. Le néoréalisme en Italie s'est en effet imposé en réaction contre les studios qui avaient favorisé le développement des comédies sophistiquées et des drames stéréotypés. De plus, certains réalisateurs français se sont aussi inspirés d'endroits, de lieux naturels pour tourner leur films. Tout

sous-intrigues en lien avec les différents personnages, aux destins qui se mêlent et se démêlent sans forcément que ces derniers se connaissent. Cette technique ne date pas d’aujourd’hui, elle devient populaire dans les années quatre-vingt-dix grâce au réalisateur et acteur Robert Altman, avec le film Short Cuts. Puis, on retrouve petit à petit ce procédé dans de nombreux films de genres variés, drame, comédie, policier comme plus récemment dans « Huit femmes », une comédie policière française de François

intellectuelles qui contestent les valeurs et les formes, qui après avoir cédé au mirage du dadaïsme, glissent vers un surréalisme plus élaboré. Puis ; parallèlement, une sorte de tendance documentariste non structuré, mais omniprésentes chez certains réalisateurs et qui se révélera partie prenante dans l’élaboration de ce cinéma social français qui va marquer la décennie suivante. 1- Le cinéma français des années 30 : Dans cette décennie le cinéma français doit dépasser et survivre a des problématiques