Atrides

le monde, l’amour et l’argent, terminée par une défaite qui élève la victime, mais dans la douleur et la tristesse : «une tragédie, sans poison… mais relativement aux acteurs, plus cruelle que tous les drames accomplis dans l’illustre famille des Atrides» (page 191). L’histoire est bien plate, si l’on s’en tient aux événements. Mais la dimension tragique vient de la description, qui n’est pas seulement réaliste ; dans sa lenteur explosive, elle devient un ressort de l’action. La description de

d’Antigone, est posée la question du choix entre la justice humaine et la loi divine ; après Sophocle, Anouilh, Cocteau exploiteront le mythe, dont la vitalité ne se dément pas. Le mythe a aussi à voir avec le fantasme et les tragédies issues du mythe des Atrides ou du mythe d’Œdipe mettent en scène les rapports du pouvoir, du sexe et de la mort. Ne pourrait-on faire une lecture symbolique de Ruy Blas ? Au personnage principal, orphelin et exclu du pouvoir, amoureux de la reine, incarnation de l’Espagne, qu’on

qu’Œdipe commet parricide et inceste, Electre fait assassiner sa mère et son amant par son frère. Alors que la reine Jocaste observe un côté maladroit et déjanté, les petites Euménides rient d’un humour macabre des meurtres dans la noble famille des Atrides. De même, le mythe d’Electre peut être interprété comme la version féminine de celui d’Œdipe. L’amour que la jeune fille porte à son père est aussi passionnel que celui de Jocaste et son fils. Mais alors que Laïus est tué plus par accident que par

réussir à ramener Philoctète au sein des forces guerrières grecques - seul moyen de porter un coup fatal à Troie -, Ulysse doit ruser. En effet, il est conscient que Philoctète, qu’il a abandonné, ne sera jamais disposé à le suivre et à aider les Atrides ; il sait, de plus, que malgré sa plaie béante et ses atroces souffrances, l’arc et les flèches d’Héraclès le rendent invincible. Il imagine donc d’envoyer à Philoctète Néoptolème, fils d’Achille, compagnon d’armes grandement apprécié par Philoctète

même titre que l’armement d’un bateau de guerre :cela montre l’importance du théâtre dans la vie de la cité. L’histoire des grandes familles de la mythologie ont trouvé leur place dans la tragédies par exemple la trilogie d’Eschile consacrée aux Atrides nous montre une justice archaïque( qui n’est plus d’actualité), fondée sur la vengeance reproduisant la violence et le meurtre de génération en génération. D’autre part la politique est un sujet de discussion sur la scène théâtrale : on débat des

: Jean-Paul Sartre, Les Mouches (1943), acte II, 2e tableau, scène 8 (extrait)La liberté d'Oreste.Présentation de la pièce :Nous sommes à Argos (Nord-Est du Péloponèse), ville mythique, durant l'Antiquité. Cette ville est située dans le pays des Atrides, famille qui se rattache à la guerre de Troie.Les personnages : Agamemnon a une femme qui s'appelle Clytemnestre, ils ont deux enfants : Oreste et Electre et avait une autre fille auparavant, qui est morte : Ephygénie. Au moment où les Grecs doivent

mythe d’Electre apparaît dans la littérature grecque dès le VIIIe siècle avant Jésus-Christ et se développe surtout dans trois grandes tragédies du Ve siècle avant Jésus-Christ. L’histoire d’Electre, c”est d’abord une affaire de famille, celle des Atrides, qui doit son nom à Atrée, père d’Agamemnon, tragiquement célèbre parce que sa haine pour son frère Thyeste a fait basculer tous les membres de cette famille et leur descendance dans un univers particulièrement sombre, où se conjuguent cruauté, monstruosité

: Racine utilise la valeur poétique de la mythologie et a voulu ne rien perdre des ornements de la fable. 1.L'arrière-plan mythologique : Phèdre a le sentiment d'appartenir à l'une de ces familles maudites décrites par les tragiques grecs : les Atrides, la race d'Oedipe... L' héroïne a rappelé peu avant son aveu le malheur de sa mère Pasiphaé, de sa soeur Ariane ( v. 250 et 253-254 ). Mais ici cette fatalité n'est pas aveugle, a un nom : comme chez Homère, une déesse s'acharne sur cette famille

du dieu du vin, sa matière, quant à elle, y est très rarement sujette. En effet, les thèmes abordés sont de manière générale en relation avec les cycles épiques, tels que la guerre de Troie, les mythes en tous genres, ou bien la malédiction des Atrides. On trouve parmi les grands tragiques grecs : Eschyle (526/ 456), Sophocle (496/406), Euripide (480 / 404). La tragédie grecque est subtilement différente de la tragédie classique de notre 17éme siècle. La base de la tragédie à l’époque

monde, l'amour et l'argent, terminée par une défaite qui élève la victime, mais dans la douleur et la tristesse : «une tragédie, sans poison... mais relativement aux acteurs, plus cruelle que tous les drames accomplis dans l'illustre famille des Atrides» (page 191). L'histoire est bien plate, si l'on s'en tient aux événements. Mais la dimension tragique vient de la description, qui n'est pas seulement réaliste ; dans sa lenteur explosive, elle devient un ressort de l'action. La description de la