Auteur Et Metteur En Scène Soit Une Seule Et Même Personne

Pierre Louis-Calixte, Geogia Scalliet. ©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française Reproduction interdite Les Femmes savantes de Molière mise en scène de Bruno Bayen 2 La troupe de la Comédie-Française présente Au Théâtre du Vieux-Colombier du 23 septembre au 7 novembre 2010 Les Femmes savantes Comédie en cinq actes de Molière mise en scène de Bruno Bayen Avec Thierry Hancisse, Chrysale Isabelle Gardien, Bélise Jean-Baptiste Malartre, Vadius Bruno Raffaelli, Ariste Clotilde de Bayser

celui qui écrit le texte ; le narrateur est celui qui raconte le récit. 1/ Narrateurs et points de vue narratifs Le narrateur peut être un personnage de l’histoire, ou peut être extérieur à l’histoire. Il choisit un angle de vue pour raconter une scène, comme un réalisateur choisit de placer sa caméra ici ou là. Identifier le point de vue narratif, c’est répondre à la question : « Que sait le narrateur ? » 2/ Le point de vue interne On dit que le point de vue est interne quand le narrateur est un

sous la forme d’un conte fantastique où Prospéro, personnage principale est le héros mystique triomphant sur son propre sentiment de vengeance, dans un ultime message de tolérance et de compassion que l’auteur a voulu véhiculer avant de quitter la scène. Quatre siècle plus tard, cette œuvre arrive entre les mains d’Aimé Césaire qui avait déjà dans le discours sur le colonialisme révélé son incompréhension face à la rationalité occidentale hypocrite, mettant à nu les contradictions d’un système

DOSSIER PEDAGOGIQUE 2010/2011 Pour des élèves de la 6ème à la Terminale Travail possible avec des enseignants de lettres, d’arts plastiques, d’histoire et de philosophie Un Fil à la patte De Georges Feydeau Mis en scène par Isabelle Starkier Administration Star Théâtre / Cie Isabelle Starkier : Claudia Moroni 01 56 05 32 04 / 06 21 05 19 81 - star.theatre@wanadoo.fr Relations publiques : Loren De Landtsheer / startheatre.communication@gmail.com Découvrez nos spectacles en ligne sur : www.startheatre

thèmes de la vie ainsi que de la sexualité. Cinq années plus tard, il se marie mais il aura tout au long de sa vie de nombreuses liaisons amoureuses et plusieurs enfants. Brecht a dû s’exiler plusieurs fois suite aux problèmes politiques ; voire même à cause de son mécontentement à l’insu d’une idée d’Adolphe Hitler. La relation de Brecht au marxisme est extrêmement important car cela nous aide incontestablement à comprendre la théorie proposée par l’Allemand. De 1920 jusqu’à sa mort, Brecht

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

LUI, cette girouette, se montrait si Bavarois, que je n'ai pu rester là, sans cela je n'aurais pu m'empêcher de le traiter d'âne. Malheureusement, j'étais justement dans la loge quand le deuxième acte a commencé, et, par conséquent, au moment de la scène solennelle, il s'est moqué de tout. Au commencement, j'ai eu la patience de chercher à attirer son attention sur quelques passages, mais il tournait tout en raillerie ;… je l'ai appelé Papageno [le mot « Papageno » rappelle Papagei, « perroquet » en

Cantatrice chauve, signé Eugene Ionesco, l’un des maîtres du théâtre absurde. A priori, il nous est impossible de prendre cette pièce au premier degré, car même le titre de celle-ci nous envoie vers une fausse piste! À ce propos, afin d’analyser et critiquer objectivement La Cantatrice chauve, oeuvre qualifié «d’anti-pièce» par son auteur, nous devons être au fait sur son enfance et prendre en considération les influences externes de cette époque. Ce qui revient à dire que seulement suite à

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils

dépasse-t-elle la seule satire de la fausse dévotion ? 5. 5.1. 5.2. 6. 6.1. 6.2. 6.3. 6.4. 6.5. 7. 7.1. 7.2. 7.3. 8. Présentation de la pièce Résumé de la pièce Les personnages Représenter Tartuffe Louis Jouvet : la brèche dans l’interprétation de Tartuffe Antoine Vitez : Tartuffe et Théorème Jacques Lassalle : « Tartuffe peint au noir » Ariane Mnouchkine : « Tartuffe, c’est le diable » Herr Tartüff (1925) de Friedrich Wilhelm Murnau Tartuffe (2012) de Laurent Vercelletto Note d’intention du metteur en scène