Autumn Rythm

pour « plat et monotone » en groupe binaire statique (pas de mouvement et d’émotion forte) 1.2.3. La versification  - la régularité des strophes, par les enjambements (v. 1-2 ; 6-7 ;… cf notamment strophe 7, d’un seul trait) - les vers pairs rythme régulier 2. Le contraste avec le « dehors » met en relief les conditions de détention • Dedans : « très chaud » (idée d’excès, d’inconfort) ; solitude • Dehors : « le soleil », « les rayons » # absence de couleur (« mur nu ») • Les êtres du

femme, le poète lui lance une invitation qui, à première vue, semble tout à fait anodine et désintéressée. Cette inclusion de mignonne dans ses projets de promenade est présente au vers 1 par l'emploi de l'impératif « allons voir ». Par ailleurs, le rythme est vif et entraînant grâce à des termes monosyllabiques ou bisyllabiques comme aux vers 1 et 2 où la composition syllabique est la suivante 2 syllabes, 3,3 puis 1, 3, 2, 2. Durant les quatre premiers vers l'invitation est faite en douceur grâce aux

à la 12ème syllabes. La plupart des vers sont divisés en deux ou quatre mesures égales, ce qu'on appelle le rythme binaire. Le registre dominant est lyrique. Dans un premier temps nous allons étudier la vivacité de la nature puis nous allons souligner la nostalgie du poème et enfin la mort qui apparaît implicitement. En effet tous au long du poème nous constatons le rythme binaire: v5 « Que/ de /variété!/ que// de/ pom/pe et d'éc/lat! » v6 « Le pourpre

sa richesse et son harmonie. ? Cf le très fameux distique répété dans le poème en vers : « Là, tout n’est qu’ordre et beauté / Luxe, calme et volupté ». ? L’impression d’ensemble est la même dans le poème en prose. ? Harmonie présente dans le rythme et la construction des phrases : commenter ainsi la construction ternaire de la première phrase du 6ème § : « Sur des panneaux luisants, ou sur des cuirs dorés d’une richesse sombre, / vivent discrètement des peintures béates, / calmes et profondes

quelques découpes symboliques, la palme et le mouvement berceur qui s'y rattache font figure d'emblème. Le rythme du poème est à l'image du balancement de cette feuille. Le rythme 8/4 imprime une respiration particulière au poème par des effets d'impulsion (8) et d'amorti (4). Le mouvement d'amorti est accentué par l'effet de sourdine inhérent au " e " muet (calme, palme, tinte, plainte). Le rythme fluide est modulé par les allitérations feutrées en s (ciel, si bleu, si calme) et l'écho assourdi des

la description de la vie monotone d'une femme âgé avec des expressions telle que vers 1 "au soir, à la chandelle", ou bien vers 2 "Assise auprès du feu, dévidant et filant", ce sont aussi des occupations calmes . Les participes présent créent un rythme lent vers 3 "chantant... vous émerveillant" mais sa projection dans le futur continue tout au long du poème comme on peut le voir avec le temps verbal du futur vers 3 "direz", vers 11 "serez". L'opposition entre le futur et le passé "serez", "direz"

tendance à dilater la notion de temps habituellement réglée par l’horloge naturelle des saisons, du jour et de la nuit ; l’ouverture de l’espace public sur la lumière solaire et le temps de la marche sur le site sont autant de moyens de retrouver un rythme plus stable, plus naturel. Le vide permet une respiration dans la ville. Mais le vide, par définition, symbolise l’absence de repères, l’absence de tout, le rien. La nudité d’un espace engendre la peur du vide , une appréhension, une insécurité qui

grincement des vers, ou encore son propre dégoût « Les yeux d’autre côtés détournés à l’envers/Se distillent en glaire, et les muscles divers/Servent aux vers goulus d’ordinaire pâture. » La poésie lyrique développe et explore ainsi par les sons, par le rythme l’exclamation initiale. Cette exploration peut aller jusqu’au récit. 49 chapitres prolongent la première phrase de Victor Hugo, « Condamné à mort ! », 130 pages pour expliquer à coup de battement de cils cette image que Bauby ressent de son état

un plaidoyé , la thèse du poête est: ce qu’on rejete ne demande qu’à être aimé, il défend l’araignée et l’ortie. Le poême est composé de 7 quatrains,le poête a choisi des vers hétérométriques: pas le même nombre de syllabes (10-5-10-5), c’est un rythme disarmonieux, saccadé, le choix du vers traduit le caractère cahotique de la situation de l’araignée et l’ortie. II. Manière dont défend le poête. Plusieurs idées: -L’araignée et l’ortie sont présentées comme des être tragiques: “Toutes deux

aussi les ressources de la syntaxe pour traduire leur joie: certains vers du poème « Causerie » reposent sur des exclamations lyriques, doublées parfois d'une allégorie: «Ô Beauté! » ; Chénier s'exclame: « Qu'elle est belle! ». Chez Aragon, c'est le rythme ample des anaphores successives (« C'est toi... C'est toi... ») et l'accumulation de noms juxtaposés qui rendent cet enthousiasme joyeux du poète amoureux. En contraste, les trois poèmes expriment aussi la souffrance de l'amour. Les images sont empruntées