Avare Costume

management strict. Montée lors du « Seoul Performing Arts Festival » avec des acteurs coréens, sa mise en scène est soignée. La pièce débute dans l’open space d’une grande multinationale à Séoul. Les salariés, pressés et déjà stressés, cintrés dans leurs costumes noirs, prennent place dans leur bureau composé d’un petit cube blanc. Un homme arrive en retard, ivre mort, c’est Bérenguer, celui qui va résister à la « rhinocérite ». Dès les premières minutes, ces comédiens sud-coréens font éclater leur sens du

mode connait une véritable révolution vestimentaire Depuis toujours la mode est réservé aux personnes les plus « importante » dans la société c’est-à-dire la noblesse. On reconnait ainsi le clerc, le moine, le noble, le bourgeois, et le paysan, … au costume qu'il porte. Chez les personnes les plus aisés les tenues étaient plus élaborées et la mode changeait plus vite. Les nobles s’habillait avec des tuniques et des vêtements couteux comme la soie ou de la fourrure pour l’hiver. De plus ils portaient

qui fait partie d’une pièce classique, va permettre au théâtre de devenir plus accessible ; tout d’abord grâce au décors qui ne va pas être surchargé et va donc permettre au spectateur une meilleure compréhension de la morale, ensuite grâce aux costumes qui ont une valeur symbolique dans certaine pièce anciennes c'est donc un moyen de faire ressortir l'actualité des problèmes posés dans la pièce qui sont donc atemporels, et enfin l’élocution et la diction des acteurs qui à l’époque récitaient de

« Je suis créatif, je suis jeune, [...] extrêmement motivé et extrêmement performant. Autrement dit, je suis foncièrement indispensable à la société. » Avec son sourire carnassier et ses costumes chics, Patrick Bateman correspond au profil type du jeune Yuppie des années Trump. Comme ses associés de la Chemical Bank, il est d'une ambition sans scrupules. Comme ses amis, il rythme ses soirées-cocktails de pauses cocaïne. À la seule différence que Patrick Bateman viole, torture et tue. La nuit, il

Masilo, jeune femme étant née en Afrique du Sud, pays qui a subi l'apartheid à un grand nombre de choses à nous dire à propos de ces sujets. Dada Masilo a utilisé des costumes très originaux pour ce type de pièce, l'Espagne n'est qu'à moitié représentée, les femmes sont vêtues de robes de soie rouges et les garçons en costume noir. La chorégraphe n'a pas utilisé les vêtements traditionnels espagnols car ils étaient trop lourds et inadaptés pour le travail au sol, le but recherché étant la fluidité

limités. Le costume donne des informations une fonction informative a)Il aide le spectateur a comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être. 1 Costume et comique b) Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable. [ Arpagon (l'avare) est ridicule avec son costume ce qui suscite

accompagnés de fèves et de pois. La fête se déroule probablement dans l'une des nombreuses pièces du château réservées aux soirées dansantes. Les bal masqués sont aussi appelés mascarade, et se rapprochent du carnaval contemporain, avec masques et costumes. Le jeu est de ne pas identifier immédiatement les participants, puisque leur visage est caché. Mais dans la pièce de Shakespeare, malgré tous les artifices, Roméo remarque Juliette au milieu de la foule, ce qui accentue le côté inhabituel de la

tout l'appartement sentait un peu le moisi, car le plancher était plus bas que le jardin. Au premier étage, il y avait d'abord la chambre de « Madame », très grande, tendue d'un papier à fleurs pâles, et contenant le portrait de « Monsieur » en costume de muscadin. Elle communiquait avec une chambre plus petite, où l'on voyait deux couchettes d'enfants, sans matelas. Puis venait le salon, toujours fermé, et rempli de meubles recouverts d'un drap. Ensuite un corridor menait à un cabinet d'étude ;

grâce aux acteurs, aux décors, et enfin aux costumes. On ne peut donc pas se référer au théâtre sans penser à la scénographie. Dans une pièce, tout est matérialisé, aussi bien la parole que le costume. Les règles du théâtre étant une unité de lieu, de temps et d’action, on peut alors se demander quel rôle joue le costume dans la représentation théâtrale et de quelle manière contribue-t-il à la compréhension de la représentation théâtrale. Le costume permet-il seulement une meilleure compréhension

les amateurs de théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier