Aveu Tragique De Phédre

mis à mort ? en a-t-il moins été un citoyen turbulent ? par le mépris d’une mauvaise loi, en a-t-il moins encouragé les fous au mépris des bonnes ? en a-t-il moins été un particulier audacieux et bizarre ? Vous n’étiez pas éloigné tout à l’heure d’un aveu peu favorable aux hommes de génie. MOI. – Écoutez-moi, cher homme. Une société ne devrait point avoir de mauvaises lois ; et si elle n’en avait que de bonnes, elle ne serait jamais dans le cas de persécuter un homme de génie. Je ne vous ai pas dit

comment auraient−ils des poètes? Ils ne sauraient goûter ni la muse épique qui s'inspire des fureurs de la haine et de l'amour, ni la muse comique qui rit en cadence des vices et des ridicules des hommes. Ils ne peuvent plus imaginer les Didon et les Phèdre, les malheureux! ils ne voient plus ces ombres divines qui passent en frissonnant sous les myrtes immortels. Ils sont aveugles et sourds aux miracles de cette poésie qui divinise la terre des hommes. Ils n'ont pas Virgile, et on les dit heureux, parce

concouraient à l'explication exagérément visible d'une Nécessité. Le geste du catcheur vaincu signifiant au monde une défaite que, loin de masquer, il accentue et tient à la façon d'un point d'orgue, correspond au masque antique chargé de signifier le ton tragique du spectacle. Au catch, comme sur les anciens théâtres, on n'a pas honte de sa douleur, on sait pleurer, on a le goût des larmes. Chaque signe du catch est donc doué d'une clarté totale puis- Mythologies 15 qu'il faut toujours tout comprendre

L’homme qui rit. Celui-ci mérite ce surnom à cause de la mutilation infligée par « les comprachicos », qui veulent en faire un phénomène de foire avec « une bouche s’ouvrant jusqu’aux oreilles » qui fige à jamais le rire sur sa figure. Rire noir, rire tragique bien sûr ! Mais ces deux personnages, que leur laideur monstrueuse soit l’œuvre de la nature ou celle des hommes, n’en fascinent pas moins l’entourage comme le lecteur, pour de mauvaises raisons bien sûr s’il ne voit pas leur belle âme, que seul

Lorenzo de Varchi et de George Sand ses propres obsessions intimes (le dédoublement de la personnalité, par exemple) et son pessimisme sinon son nihilisme politique et religieux, en laissant paraître un poignant conflit intérieur. Il donna une grandeur tragique à cette histoire d'avilissement au service d'une cause libératrice, et l’imprégna de sa sensibilité frémissante. La pièce compte cinq actes, divisés en scènes qui sont définies non par les personnages présents mais, comme chez Shakespeare, par

L’homme qui rit. Celui-ci mérite ce surnom à cause de la mutilation infligée par « les comprachicos », qui veulent en faire un phénomène de foire avec « une bouche s’ouvrant jusqu’aux oreilles » qui fige à jamais le rire sur sa figure. Rire noir, rire tragique bien sûr ! Mais ces deux personnages, que leur laideur monstrueuse soit l’œuvre de la nature ou celle des hommes, n’en fascinent pas moins l’entourage comme le lecteur, pour de mauvaises raisons bien sûr s’il ne voit pas leur belle âme, que seul

L’homme qui rit. Celui-ci mérite ce surnom à cause de la mutilation infligée par « les comprachicos », qui veulent en faire un phénomène de foire avec « une bouche s’ouvrant jusqu’aux oreilles » qui fige à jamais le rire sur sa figure. Rire noir, rire tragique bien sûr ! Mais ces deux personnages, que leur laideur monstrueuse soit l’œuvre de la nature ou celle des hommes, n’en fascinent pas moins l’entourage comme le lecteur, pour de mauvaises raisons bien sûr s’il ne voit pas leur belle âme, que seul

[1913], Totem et Tabou, dans S. Freud, Œuvres complètes, volume XI, Paris, PUF, 2009, p. 360. 58 « Un jour, les frères expulsés se groupèrent, abattirent et consommèrent le père et mirent ainsi un terme à la horde paternelle150. » Cet événement tragique provoque l’émergence d’une nouvelle société : « Les sentiments sociaux fraternels, sur lesquels repose le grand bouleversement, gardent désormais pour très longtemps la plus profonde influence sur le développement de la société. Ils trouvent leur

attitudes sur un plan qu'on dira conceptuel. C'est ainsi qu'une même pensée a bien pu trouver à s'exprimer dans l'œuvre de Pascal et dans celle de Racine ; il n'y a cependant que la mort dans la première, il n'y a jamais la mort mais seulement Phèdre mourante dans la seconde. Le personnage de l'évêque Myriel relève lui aussi d'un univers infiniment problématique: ce qu'il « croyait » et ce qu'il « pensait » s'inscrit à la fois au plus près et au plus lointain de la « philosophie » que Victor

d'auditoires ? Quand Platon rêve, dans le Phèdre, d'une rhétorique qui, elle, serait digne du philosophe, ce qu'il préconise, c'est une technique qui pourrait convaincre les dieux eux-mêmes (3). En changeant d'auditoire l'argumentation change d'aspect, et si le but qu'elle vise est toujours d'agir efficacement sur les esprits, pour juger de sa valeur on ne peut pas ne pas tenir compte de la qualité des esprits qu'elle parvient à convaincre. » (3) PLATON, Phèdre, 273 e. P 10 : « Ceci justifie l'importance