Ballet du XXe siècle

innombrables : en musique, en peinture, en sculpture, en danse, en architecture et bien d’autres. Ainsi, il n’est pas possible d’utiliser la même notion d’art dans des domaines incomparables entre eux. En effet, il est logique de ne pas analyser le ballet du lac des cygnes de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI et la toile « Les démons de la mémoire » du peintre Jonh FINCHER de la même manière. C’est pour cela qu’il est difficile de délimiter précisément ce qu’est l’art. Cette abstraction est quelque peu gênante

 LE XVIIème SIECLE Même si le XVIIe siècle débute en France sous de bons auspices avec la promulgation de l’édit de Nantes (1598), qui marque une étape importante dans les travaux de pacification du royaume entrepris par Henri IV, l’instabilité politique et sociale se prolonge cependant. L’autorité royale, mise en péril par les complots de l’aristocratie (la Fronde, 1648-1653), est pourtant fortement consolidée à l’initiative de Louis XIII et de Richelieu, puis sous l’autorité de Mazarin

travail-joie est libérateur. C’est celui des artistes, intellectuels, des créateurs qui n’ont pas pour but premier le profit mais l’épanouissement à travers leurs travaux artistiques. On peut prendre comme exemple la danseuse qui lorsqu’elle effectue des ballets éprouve une grande satisfaction qui est source de bonheur pour elle. Son but premier n’est pas de réaliser du profit mais de s’épanouir dans son art. Pour finir, le travail est une activité qui développe les facultés propres à l’homme. Le travail

s'installe Via Margutta, d'où il voit la Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso36. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul

bancale se joue entre réalisme et féerie, mêle les genres sans trop de cohérence, allant du boulevard au ballet-rêve, à la comédie, aux chœurs des anges. Elle est plus à découvrir comme un exercice de style ou un galop d'essai, comme le miroir des hantises de Céline en 1927. Elle annonçait à la fois la peinture des mœurs et des personnages de ‘’Mort à crédit’’ et l’imaginaire féerique des ballets. Le titre fut ensuite corrigé en ‘’Progrès’’. Mais Céline n'a jamais songé à la faire publier : elle ne

cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les Ballets russes Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso39. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique

synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…) pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Sur la demande de Cocteau, Picasso crée les décors et costumes pour les Ballets russes de Diaghilev. Il rencontre la ballerine Olga Koklova, qu’il épousera et lui donnera un fils. L’artiste retourne un temps à l’art figuratif et réaliste quelques portraits de famille. A partir des années 1920, les tableaux du peintre tendent

fenêtre ouverte, 1915. Le logement du peintre au Bateau-Lavoir, à Montmartre où travaille aussi Picasso prend jour sur la place (ou la rue) Ravignan. (Museum of Art, Philadelphie) Le futurisme : Mouvement littéraire et artistique du début du XXe siècle, qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, la machine, la vitesse. Né en Italie autour du poète Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909), le futurisme côtoie la révolte de l’expressionnisme

Dissertation : Le Baroque A la charnière des XVIe et XVIIe siècles naît le baroque en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580.

La Renaissance L'affirmation du français (XVIe siècle) 1. INTRODUCTION La Renaissance a été un siècle où la France a connu beaucoup de changement au niveau culturel ainsi que linguistique. « Nous avons nommé le XVIe siècle, la Renaissance, avec une admirable justesse d’expression. Ce siècle fut l’aurore d’un monde nouveau, les hommes en parleront encore qu’on se souviendra plus de quelques siècles antérieurs, […] » : cette citation de Honoré de Balzac ne contredit guère notre affirmation