Ballet du XXe siècle

PROFESSEUR DE LETTRES MODERNES 1 HISTOIRE D’UN MOT ● Définir le mot « négritude » ● Utiliser un dictionnaire courant et un dictionnaire spécialisé Un sens spécialisé ● Dans quel domaine le mot n’a t-il pas une connotation péjorative au XXe siècle ? Expliquer la formation du mot « négritude » et proposer une définition. En quelle année fait-il son apparition? À quel événement historique et culturel l’apparition de ce mot est-elle associée ? ● Faire des recherches sur la négritude. Par

bancale se joue entre réalisme et féerie, mêle les genres sans trop de cohérence, allant du boulevard au ballet-rêve, à la comédie, aux chœurs des anges. Elle est plus à découvrir comme un exercice de style ou un galop d'essai, comme le miroir des hantises de Céline en 1927. Elle annonçait à la fois la peinture des mœurs et des personnages de ‘’Mort à crédit’’ et l’imaginaire féerique des ballets. Le titre fut ensuite corrigé en ‘’Progrès’’. Mais Céline n'a jamais songé à la faire publier : elle ne

le thème de la fuite du temps car j'aime le fait que ce soit un sujet qui nous concerne tous mais que personne ne peut éviter. On ne peut peut-être pas non plus l'expliquer mais on la ressent à travers plusieurs choses. Ce sont les poètes du XIXe siècle s'inscrivant dans le mouvement romantique qui ont commencés à développé ce thème, notamment Alphonse de Lamartine avec Méditations poétiques. Nous verrons à travers cette anthologie comment les poètes abordent ce thème de diverses manières, car la

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

) Classicisme → Jean Racine ( 1639 – 1673 ) Classicisme → Jean De La Bruyère ( 1645 -1696 ) Classicisme 18eme → Montesquieu ( 1689 – 1755 ) Siècle des Lumières → Voltaire ( 1694 – 1778 ) Siècle des Lumières → Louis De Jaucourt ( 1704 – 1779 ) Siècle des Lumières → Jean-Jacques Rousseau ( 1712 – 1778 ) Siècle des Lumières 19eme → Alphonse De Lamartine ( 1790 – 1869 ) Romantisme → Victor Hugo ( 1802 – 1885 ) Romantisme → Alfred De Musset ( 1810 – 1857 )

Classicisme Aller à : Navigation, rechercher Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique, qui

les dieux en colère, qui, croyaient-ils, avait envoyé une épidémie). Il leur sonne le nom de Saturnae (a donné les satires danse et théâtre mêlant des commentaires sur l’actualité) : il s’agissait de chants, de dans mimétique, et de musique. Trois siècles plus tard, le phénomène religieux a disparu. Cela est dû à la construction des théâtres permanents qui vont entraîner la décadence du théâtre (trop de bruit dans ces nouveaux théâtres, les auteurs vont moins écrire). Les romains préféraient au début

ce qui concerne la mise en scène. Les deux œuvres choisies pour l’analyse détaillée mettent en valeur différemment l’art de la transcription ; il s’agit du lied La truite de Schubert et du Tombeau de Couperin de Ravel, version pour orchestre. À un siècle d’intervalle ces deux œuvres témoingnent de cette démarche créative. Séquence 7-MU03 107 Chapitre 1 > Étude des œuvres A B ...................................................................................................... 111

tout pour être vue, appréciée et ce au moyen du « langage gestuel ». Le langage gestuel en danse, prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce que l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16° siècle, le terme chorégraphie signifiait l’art de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique). On retrouve cette notion de chorégraphie dans d’autres activités comme la Gymnastique Rythmique mais la différence en danse, c’est que le mouvement