Ballets russes

mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille vierge, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps » Il fait appelle en 1913 aux Ballets Russes (sous la direction de Diaghilev) pour illustrer sa composition, c'est le jeune chorégraphe Vaslav Nijinski qui s'en chargera. Concernant les décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie

peintures de saltimbanques, aux couleurs adoucies. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon. Il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. C’est alors qu’en 1917 les Ballets russes lui proposent de travailler aux costumes et aux décors, il rencontre Olga, qu’il épouse l’année suivante. Leur fils Paul naît en 1921. Durant cette période d’accalmie sentimentale et de prospérité, Picasso un retour à une forme d’art classique

et Serge Lifar. Les journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». La proximité de Chanel avec les artistes a toujours été à l'honneur. En 1924, elle réalise les costumes du "Train Bleu", ballet de Bronislava Nijinska sur un livret de Cocteau et une partition de Darius Milhaud, créé par les Ballets russes de Serge Diaghilev. Elle était une personnalité du Tout-Paris, amie de Cocteau, pour lequel elle créera des costumes de scène : Œdipe roi (1937) et Antigone (1943). Elle signa des chèques qui

Maurice Rostand la revue Schéhérazade, qui aura six livraisons de novembre 1909 à mars 1911. Il publie des articles et des dessins dans Comoedia. En février paraît son premier recueil de poèmes, La Lampe d’Aladin. Après la première parisienne des Ballets russes, le 19 mai, Misia Sert le met en relation avec Serge de Diaghilev. En été, il est reçu chez les Rostand à Arnaga, au Pays basque. Le 20 novembre, il donne dans Le Témoin une caricature de la comédienne Madeleine Carlier, avec laquelle il a une

à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au cours de l'été, alors que Diaghilev part pour Paris où il rencontre un succès extraordinaire avec sa première saison des Ballets russes, Stravinsky se retire à Oustiloug en Ukraine, pour composer le premier acte de son opéra Le Rossignol. Cependant, il devra interrompre sa composition puisque Diaghilev lui commande un premier ballet. Pour sa nouvelle saison

sable, du papier, du carton, du tissus... Pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Retour au classicisme (1916 – 1924)Sur la demande de Jean Cocteau, Picasso crée alors les décors et les costumes pour les Ballets russes de Diaghilev. Il rencontre alors la ballerine Olga Koklova, qu’il épousera et lui donnera un fils. L’artiste retourne un temps à l’art figuratif et réalise quelques portraits de famille. A partir des années 1920, les tableaux du peintre tendent

nobles et sentimentales données sans nom d’auteur à la Société de Musique Indépendante. Un opéra, l’Heure espagnole, est également jouée à l’Opéra-Comique le 19 mai de la même année. En 1912, Daphnis et Chloé, donné par la célèbre compagnie des Ballets Russes à Paris, se fait voler la vedette par les œuvres d’Igor Stravinski. Délaissant la création, Ravel rejoint en Suisse le compositeur russe qui travaille à son Sacre du Printemps. Avec ses amis, un groupe d’artistes de l’avant-garde qui se surnomment

en 1911, il rédigea le scénario du “Dieu bleu”, ballet mis en musique par Reynaldo Hahn et dansé par Nijinski en 1912 ; la même année, il participa à l’expérience des Ballets russes où Serge Diaghilev, qui avait sur lui une grande influence, lui aurait intimé : «Étonne-moi !». Il exécuta affiches et dessins pour “Le spectre de la rose”. Il se lia également avec le peintre Jacques-Émile Blanche, avec Guitry, Mauriac. En 1913, toujours aux Ballets russes, il rencontra Igor Stravinski qui avait composé

contestataire de ces mouvements. Et le texte exploite aussi la force explosive qui a donné naissance au cubisme comme à la musique de Stravinski, à l’envol prodigieux d’un Nijinski, et à l’esthétique nouvelle prônée par les ballets russes et suédois. Et c’est précisément la troupe des Ballets suédois de Rolf de Maré qui crée, en 1921, la pièce de Cocteau dans un théâtre des Champs-Elysées tout neuf. C’est en 1965, soit deux ans après avoir réalisé l’interprétation typographique de la Cantatrice chauve, que

modernité. Avant la guerre, les ballets russes de Diaghilev ont ébloui et tout particulièrement le fulgurant Nijinski. En 1913, Cocteau est resté médusé par la création du "Sacre du Printemps" de Stravinski. Il brûle de participer, lui aussi, à cette modernité et garde en mémoire l'exclamation de Diaghilev qu'il admire par dessus tout : "Etonne-moi !". La création du ballet Lui vient l'idée d'un spectacle qui devra être la synthèse de l'esprit moderne, "Parade", un ballet qui ne peut se concevoir sans