Baroque Dans Hamlet

SEUIL Figures 1 ((Figures In rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liés ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée: elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature

sont résumées avec précision : aussi impatient que dépité, Figaro s’élève contre l’inconstance des femmes: Ce sera l’un des thèmes majeurs de la méditation et la triple apostrophe initiale en souligne l’importance (Ô femme ! femme ! femme !). Voir Hamlet, on y retrouve une plainte similaire « O femme, ton nom est fragilité ! ». Figaro croit Suzanne infidèle et sa colère va l’amener à généraliser : l’apostrophe concerne toutes les femmes. La femme est traitée « d’animal » : style cavalier (= sans

sens du tragique. Cette épopée burlesque pleine d’ «événements dignes d'heureuse souvenance» est aussi un de ces romans picaresques qui étaient apparus en Espagne, au XVIe siècle, avec “Guzman de Alfarache” de Mateo Aleman. C’est enfin une oeuvre baroque, la succession des chapitres (dont les titres sont parfois tout à fait désinvoltes : ‘’Où l'on raconte ce que l'on y verra’’ – ‘’Où le lecteur verra ce qui va arriver s’il le lit’’ – ‘’Où l'on raconte mille babioles aussi impertinentes que nécessaires

théâtre) qui ont élaboré les règles de la dramaturgie classique. Malgré la hiérarchie qu’ils établissent entre les genres tous, théoriciens et auteurs, éprouvent le sentiment qu’il existe une profonde unité du théâtre. III.A.2 Baroque et théâtralité Les pièces baroques, faisant du théâtre l’objet même du théâtre, ont permis de maîtriser le phénomène théâtral préparant ainsi l’éclosion du théâtre classique. Qui joue quoi ? 1632 Scudéry La Comédie des comédiens, le sujet est la comédie même. On

théâtre) qui ont élaboré les règles de la dramaturgie classique. Malgré la hiérarchie qu’ils établissent entre les genres tous, théoriciens et auteurs, éprouvent le sentiment qu’il existe une profonde unité du théâtre. 2 Baroque et théâtralité Les pièces baroques, faisant du théâtre l’objet même du théâtre, ont permis de maîtriser le phénomène théâtral préparant ainsi l’éclosion du théâtre classique. Qui joue quoi ? 1632 Scudéry La Comédie des comédiens, le

personnage de Cyrano est inspiré d'un personnage réel : Hercule Savinien Cyrano de Bergerac qui vécut au XVII° siècle. Cette pièce fut un succès considérable en France et à l'étranger ; ce personnage est devenu dans la littérature un archétype humain comme Hamlet ou Don Quichotte . Depuis 1897 il y a eu une multitude de mises en scènes de cette œuvre, un grand nombre de comédiens ont enfilé le nez du personnage et bataillé avec les vers du rôle. On en découvre tous les jours de nouvelles et dans toutes les

Le Comte de Monte-Cristo en 1844. La même année, alors qu'il gagne bien sa vie (1 500 francs annuellement), Dumas achète un terrain à Port-Marly et fait bâtir le « château de Monte-Cristo », une bâtisse de style composite, à la fois Renaissance, baroque et gothique. En 1846, il fait construire son propre théâtre à Paris, boulevard du Temple, qu'il baptise « Théâtre-Historique ». Le théâtre est inauguré en 1847 et accueille les pièces de plusieurs auteurs européens (Shakespeare, Goethe, Calderon

laisser aller à un acte bas et noir 9. L'esthétique et la politique - climat d'oppression théologique - les « doctes» sont puissants et organisés=>imposent leur contrôle sur les activités du théâtre - aristotélisme= ordre, régulation tradition baroque= liberté d'invention, individualisme, refus de la Loi - création théâtrale= enjeu politique II/ De la tragédie au drame 1. Le génie, le plaisir et la vertu - stérilisation progressive de l'aristotélisme - XVIIIe siècle= théâtre de la Foire

s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt que tout semble possible aujourd’hui sur une scène de théâtre, depuis l’absence de décors et d’accessoires, le refus de toute concession au goût du public, jusqu’aux mises en scène somptueuses, baroques, cosmiques, totalisantes, fondées sur l’union des arts. 64 Mireille Habert Le théâtre contemporain n’est-il plus accessible qu’à des initiés ? Nous nous proposons d’éclairer quelques éléments de l’histoire du genre, de façon à tenter de comprendre

indépendant sur ce dernier point. L’aristotélisme est anti-économique sur cette question car contraire aux goûts du public qui aime les décors variés. D’où une résistance vive… Cette règle ne s’impose que dans les « grands genres », l’exubérance baroque survit dans les autres (Molière, Corneille). L’aristotélisme français dévalorise le spectaculaire contre le goût du public. 8. Digression sur les bienséances La bienséance est absente d’Aristote mais sous-tend l’esthétique classique. Tout ce qui