Basse continue

accord est la superposition de trois sons ou plus Baroque Epoque de l’histoire de la musique qui s’étend entre l’invention de l’opéra (1600) et la mort de J.S Bach (1750) Basse continue Pratique d’accompagnement courante pendant l’époque baroque. Un instrument (violoncelle, viole de gambe ou basson…) joue les basse tandis que un autre (clavecin ou luth) joue la mélodie. Classique Epoque de l’histoire de la musique qui s’étend entre la mort de Bach (1750) et 1800. Les principaux musiciens

Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable (on est à la jonction entre contrepoint et harmonie). On appelle musique baroque, l'école musicale du XVIIe siècle, d'un point de vue purement chronologique. Or, Jean-Jacques Rousseau définit la musique baroque comme celle « dont

juxtaposition d’une voix ou d’un instrument solo et d’un simple accompagnement consistant en une ligne de basse c’est-à-dire la ligne méthodique la plus grave. Ainsi cette ligne de basse était constituée de deux instruments (un clavier, un luth ou une guitare) et un instrument grave (violoncelle, viole basse ou basson), on parle alors de basse continue. La nouvelle combinaison de voix solo et de basse continue, qualifiée de « monodie » du grec signifiant un seul chant permettait aux instrumentistes d’embellir

Sonates en trio pour deux violons et basse continue Édition : Venise 1705 (Giuseppe Sala), réédition : Amsterdam 1712/1713 (Estienne Roger) Dédicace : Annibale Gambara Opus 2 — 12 Sonates pour violon et basse continue

l’inspiration baroque succèdent à celles de la Renaissance qui connaît l'apogée du contrepoint ainsi que de la polymorphe et précèdent celles du classicisme: comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable. On est ainsi à la jonction entre contrepoint et harmonie. Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture

l'opéra, drame musical chanté. La Camerata avait l'intention de retrouver la faculté du théâtre classique grec à susciter des émotions en utilisant la musique pour renforcer les pouvoirs expressifs de la voix humaine. La chanson monodique, la basse continue furent alors développées, deux techniques permettant de réaliser des solos souples et puissants, pour le chanteur, et d'accompagnement pour l'instrumentiste. Ces procédés furent déterminants dans la composition, encourageant la création de mélodies

l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt car cela nuit à l’organisation du morceau. - Basse obstinée, chacone ou passacaille : Procédé de répétition, pouvant permettre le repérage du motif de basse joué par différents instruments. - Quelques grands compositeurs de la période Baroque (fin du 16e siècle - milieu du 18e siècle) : - Vivaldi (italien), - Bach (allemand), - Haendel (allemand)

propres au courant artistique de cette époque. Tout d’abord, il apparait clairement sur la partition que la musique de Pigmalion est « verticale ». On y retrouve le principe de basse continue, c’est-à-dire que l’on entend la présence d’un accompagnement instrumental réalisé sur un instrument polyphonique. Ici, la basse continue est principalement jouée par les bassons. La verticalité est un facteur récurrent de l’art baroque, surtout en musique. Elle est mise en application la première fois par Claudio

Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable (on est à la jonction entre contrepoint et harmonie). Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. On l’a inventé pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture

s'est développé au début du XVII ème siècle  : la monodie accompagnée triomphe de la polyphonie et la basse continue (aussi appelée le continuo) désigne une pratique d'improvisation à partir d'une basse écrite (chiffrée ou non). Les instruments utilisés pour réaliser cette partie sont un ou plusieurs instruments monodiques graves (violoncelle, viole de gambe, …) qui jouent la ligne de la basse écrite, et un ou plusieurs instruments harmoniques. Le clavecin, orgue, théorbe, luth, guitare baroque