Batterie Cocteau

cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique. LE BALLET RUSSE: Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur

bien imaginer les rôles inversés." - Romain Rolland "On devient moral dès qu'on est malheureux." - Marcel Proust « On n'est heureux que par l'amour. » - Choderlos de Laclos, Pierre "À force de plaisirs notre bonheur s'abîme." – Jean Cocteau "Puisque le peuple vote contre le Gouvernement, il faut dissoudre le peuple." - Bertolt Brecht "Le plus simple écolier sait maintenant des vérités pour lesquelles Archimède eût sacrifié sa vie." - Ernest Renan "Les femmes désirent ce qu'elles

Jacob et Jean Cocteau. Ceux-ci l'ont fait mûrir et ont contribué à la réussite de sa carrière d'écrivain. Il a fait un bref passage dans le mouvement dadaïste, a collaboré à certains articles de la revue Littérature mais a rapidement rompu avec le mouvement. Il a d'ailleurs revendiqué plus tard la construction classique de ses romans et de ses poésies pour bien se démarquer des dadaïstes. Son intégration quasi immédiate auprès des artistes cités précédemment fut due surtout à Jean Cocteau qui s'avéra

Le théâtre entre les deux guerres : Cocteau, Giraudoux, Anouilh Quels ont été les acteurs du théâtre entre les deux guerre ? quelle a été l’influence de la guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales

idées de stylisme. A contact du monde de la mode, elle s'inspire de Coco Chanel, qu'elle découvre dans l'émission Dim Dam Dom. Elle s'inspire aussi d'artistes qui n'ont rien avoir avec la mode comme le photographe David Hamilton, le poète Jean Cocteau, les peintres préraphaélites et symbolistes Modigliani, Picasso, Matisse, Gustave Moreau ou encore Ingres. Son style féminin, romantique n'a jamais cessé d'évoluer. Elle préfère les matières fluides et transparentes et coupes tout en longueur.

rêves. C’est au cours de ce mouvement que Jean Cocteau, un poète et écrivain français écrit Le Rappel à l’ordre. Dans cette œuvre il parle d’une poésie qui nous montre « nues, sous une lumière qui secoue sous la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement ». De quelle fonction de la poésie Jean Cocteau nous parle-t-il ? A-t-elle d’autres rôles ? Dans une première partie nous verrons que Jean Cocteau nous définit une poésie qui nous montre les

renouvellement de la littérature, et même s’ils n’ont crées aucun courant, ces écrivains participent à l’émulation intellectuelle. Ils passent beaucoup de temps dans les cabarets, comme le célèbre cabaret le bœuf sur le toit, où l’on pouvait rencontrer Jean Cocteau ou Picasso… Des cabarets sont indissociables des années 20 et qui représentent parfaitement le métissage culturel de cette époque, notamment à travers de la musique. L'une des influences les plus marquantes dans ce domaine est celle des Etats-Unis

contemporaine. Les spectateurs savent donc que certaines modifications, notamment les enjeux de la pièce seront apportées. D’autres auteurs du XXe siècle ont eux aussi réadapté certains mythes antiques grâce à des procédés différents, comme Jean Cocteau dans « La Machine Infernale ».a laissé ses livres rence entre ses goiancé d'e les deux soeurs st propre 'ntre l'nnes. une deuxième partie, nous détaillero

vision du monde originale. Dramaturges modernes d’entre-deux-guerres et réécriture des mythes antiques. Relecture de mythes enrichis de nouvelles significations. Anachronismes dans Antigone de Jean Anouilh et dans La Machine infernale de Jean Cocteau pas seulement à vocation comique mais retour aux sources qui permet une redéfinition du tragique. Passage d’un tragique transcendant à un tragique immanent. Respect de l’objet littéraire revisité associé à l’expression de la subjectivité du dramaturge

(1774), opéra de Christoph Willibald Gluck • Orphée aux Enfers (1858-1874), opéra de Jacques Offenbach • La Descente d'Orphée, la pièce de théâtre de Tennessee Williams (1957) • Orphée (1949) et le Testament d'Orphée (1959), deux films de Jean Cocteau.