Batterie Cocteau

1929 durant les années folles par Jean Cocteau grand écrivain français du début du XXème siècle .En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Mais ce qu’il faut savoir pour comprendre ce roman poétique c’est qu’un évènement marquant va le choquer en 1929, date à laquelle Jeanne Bourgoint (fille de la famille Bourgoint avec qui Cocteau avait de très bonne relations) se suicide

pour Rimbaud et deux romans pour Radiguet : Le Diable au corps (1923) et Le Bal du comte d’Orgel (1924). On n’hésita pas cependant à crier au génie 1 dans les deux cas. En outre, comme Rimbaud en compagnie de Verlaine, Radiguet mène au côté de Jean Cocteau une existence de bohème, allant à l’encontre de la morale bourgeoise dominante de l’époque. Comme le poète avant lui, Radiguet incarne donc à la fois l’adolescence révoltée et le talent fulgurant. Mais là s’arrête la comparaison entre les deux garçons

cubisme . Cette même année, il fait la connaissance de Georges Braque, avec qui il développera le courant du cubisme . L’œuvre fondatrice du cubisme est "Les Demoiselles d’Avignon " en 1907. 4.Classicisme : (1916 à 1924) A la demande de Jean Cocteau, pendant la Première Guerre mondiale, Pablo Picasso séjourna à Rome . Travaillant comme décorateur pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, il y rencontra sa future femme la danseuse Olga Kokhlova . Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle

actions des personnages, leurs émotions, quelques éléments de la mise en scène. Avec ces dernières, on comprend de suite ce que les personnages font puisque nous lisons en permanence leurs actions. Prenons comme exemple La machine infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I . "Long silence. Deux soldats, de dos, contemplent sans fin la place du mur où le fantôme a disparu". Cette didascalie nous indique ce qu'il se passe en l'espace de seulement quelques lignes et elle nous indique même ce qu'il s'est

classicistes et les romantiques (la « bataille d’Hernani » en 1830) George Feydeau et Eugène Labiche : comédies de mœurs, vaudevilles Alfred Jarry : (XIXe) Ubu roi  pièce faite pour choquer Retour du tragique à la première moitié du 20e siècle : Jean Cocteau, Jean Anouilh et Jean Giraudoux  reprennent mythes antiques en les modernisant Jean Giraudoux : Electre  a collaboré pour la mise en scène car pièce compliquée, voit le théâtre comme texte  ennuyeux pour le public Théâtre engagé : Sartre (Les

première fois par Guillaume Apollinaire, qui mourra malheureusement, une année plus tard. Néanmoins, le nom de «sur-réalisme» que Apollinaire avait utilisé pour qualifier «la Parade», ballet qui est le fruit de la coopération de Pablo Picasso, Jean Cocteau, Erik Satie, Léonide Massine –il est inutile de préciser que tous ces personnages étaient probablement les meilleurs dans leurs domaines- fut gardé en hommage à sa personne et donna le nom «surréalisme» utilisé aujourd’hui. Page 2 C’est en 1924

Jean cocteau est un poète français du XXe siècle ayant appartenu au mouvement littéraire du surréalisme. Il est sacré « le prince frivole » dans le milieu artistique. Dans le courant de la 1ère guerre mondiale il écrit « Le Cap de bonne-espérence » dans lequel il cherchera à montrer la face de la grandeur héroïque dans cette grande guerre. La forme rompt nettement avec ses poèmes d’avant-guerre. Le rapport de ce poème au drame national ne va pas sans ambiguïtés. Il écrit dans ce recueuil, le poème

Dans La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. Selon la prédiction de l’oracle (cf. Prologue), rien n’a pu empêcher Oedipe de tuer son père et d’épouser sa mère, Jocaste, ni le fantôme de Laïus, qui apparaît sur les remparts (Acte I), ni le sphinx qui tente d’écarter Oedipe pour le sauver (Acte II).  L’acte

rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels , il se consacre à la photographie qui devient pour lui le meilleur moyen d'expression de l'Art moderne. Plusieurs personnages célèbres de l'époque passent derrière son objectif tels que Jean Cocteau ou James Joyce. Man Ray révolutionne la photographie pendant plus de trente ans, à Montparnasse, en faisant notamment des séries de nus de Meret Oppenheim, artiste également surréaliste. Ses photographies sont surréalistes comme Le violon d'Ingres

De grands noms du cinéma surréaliste : Luis BUNUEL ( Un Chien Andalou 1929, L'Age d'Or 1930) Salvador DALI ( Destino 1946-2003, Un Chien Andalou 1929) Man RAY ( L’Étoile de Mer 1929) Germaine DULAC ( La Coquille et le Clergyman,1928) Jean COCTEAU (Le Sang d'un Poète 1930) Luis BUNUEL image d'un chien andalou Man RAY Le surréalisme dans l'art Le surréalisme déborde, sort de ce que l'on voit pour suivre le cubisme et représenter les chose vue dans l'esprit dans des interprétations