Baudelaire Précurseur De La Modernité

pauvre, l’aventurier. Chacun de ces types est un attribut d’une structure sociale (ex. : ce qui définit le pauvre, ce n’est pas ce qu’il fait, mais ce qu’on lui fait – on est pauvre à partir du moment où on est assisté). 3) La réflexion sur la modernité. La modernité est libératrice (côté positif) : plus la culture se développe, plus nous sommes inscrits dans un grand nombre de “ cercles sociaux ” différents, auxquels correspondent des aspects partiels de nos personnalités. C’est là une des sources de

l'humanité. Quand ils se rencontrent, en 1900, ils voient, avec le tournant du siècle, le monde de toutes parts se transformer et, avec enthousiasme, ils adhèrent à cette transformation. Ils y adhèrent de façon fougueuse et lyrique. Ils chantent la modernité, ils chantent la grandeur, ils chantent la paix qui, selon eux, va désormais régner sur le monde. Et ils se veulent en prise sur leur temps, ils veulent, par la force de persuasion de ce qu'ils écrivent, amener les autres hommes à adhérer comme eux

désillusions, on se retrouve une fois de plus partagé entre espoir et désespoir, on est vaincu par l’Ennui. On note, en effet, la « dysharmonie » de l’être, laquelle est clairement manifestée dans le poème de Baudelaire au titre symbolique « Heautontimorouménos » (Les Fleurs du mal), un Baudelaire écartelé entre le Spleen et l’Idéal. C’est dans cet air de désillusions, que s’élève le cri d’un Mallarmé : « La chair est triste, hélas !/ Et j’ai lu tous les livres », le même qui prône la « disparité élocutoire

réécriture dramatique originale et personnelle, essentiellement organisée autour du personnage d’Hamlet, de ses tourments et de ses équivoques2. En vérité, le romantisme qui impose Ophélie à partir de 1870 est davantage celui des préraphaélites anglais, précurseurs de l’esthétique symboliste. Peintres et poètes, ils libèrent le personnage du texte shakespearien, et l’intègrent à toute une constellation de figures féminines, parmi lesquelles la fameuse Beata Beatrix, portrait d’Elisabeth Siddal par Rossetti

l’arguà nos jours ; mentation, du XVIe siècle à • confronter les notions d’altérité et de modernité ; nos jours • approfondir l’analyse du texte arguTextes et œuvres mentatif ; • s’entraîner à répondre aux questions • Deux groupements de texte sur corpus ; • Une lecture cursive : Zadig • revoir la méthodologie de la lecture de Voltaire analytique. Introduction A. Deux notions clés : altérité et modernité B. Un parcours de la Renaissance au XXe siècle C. Méthode Chapitre 1 Découverte d’un continent

Jean-Baptiste rappelle la nécessité d’une transcendance et réalise une forme de vengeance divine. Conclusion Épouvante, érotisme, spiritualité : l’art de Gustave Moreau et celui de Huysmans jouent sur les réactions produites par la décollation du Précurseur. SÉANCE 5 ● Salomé d’Oscar Wilde : une réécriture théâtrale infidèle Hérodias de Flaubert, Hérodiade de Mallarmé et À rebours de Huysmans ont contribué à fonder le mythe : à la fin du XIXe siècle, lorsque Salomé devient un topos, ce sont ces œuvres

amants. L'auteur instaure un climat de sérénité dans cette tragédie et il utilise l'adverbe tranquillement. La mort va être exprimée par euphémisme , on attenue la réalité et pour cela l'auteur va utiliser la métaphore du sommeil , sommeil qui est précurseur du décès de la jeune femme. Nous avons le champ lexical de l'endormissement : " endormie " , "sommeil" , tout est fait pour ne pas rentrer dans une description biologique de la mort , on utilise des périphrases "sa dernière heure" , "la fin de ses

toujours plusieurs hypothèses locales afférentes. Par exemple, pour une analyse dont l’objectif de description porte sur les oppositions : si les oppositions sont si fréquentes dans Les fleurs du mal, c’est en raison de l’idéologie dichotomique de Baudelaire; si la figure d’opposition privilégiée est l’oxymore plutôt que l’antithèse, c’est que l’oxymore produit une opposition plus violente parce que plus rapprochée. Pour être pleinement satisfaisante, une analyse avec hypothèse globale doit proposer

III - La révolution artistique Peinture et littérature doivent marcher du même pas - ce qu'ils condamnent : la tradition, les modèles du passé romantisme (Delacroix) - le réalisme de Courbet : "la peinture noire", ce qu'ils revendiquent - la modernité : "aujourd'hui, maintenant, toute la vie moderne, les gares, les halles, la science" - la création non l'imitation : "autre chose." "faire éclater le Louvre" Annonce des nouveaux courants peinture : impressionnisme : "il faut le plein air, une

siècle. Formé de 14 vers, répartis en deux quatrains et deux tercets, il est devenu, dans sa concision et le raffinement de ses rimes, le joyau de l’art poétique, invitant chaque génération à se dépasser.C’est le cas au xixe siècle, où, renouvelé par Baudelaire, il devient la forme fétiche de la génération parnassienne (Leconte De Lisle, Heredia) puis de Mallarmé. Le schéma de rimes est en général le suivant : – rimes embrassées (abba) dans les quatrains ; – schéma (ccd) (ede) ou (ccd) (eed) dans les tercets