Berenice Catharsis

naissances survenues avant 30 ans concernent des mères célibataires. Je ne sais pas s'il s'agit d'un progrès féministe, mais cela constitue néanmoins une évolution profonde des rapports de force traditionnels à l’œuvre dans la famille américaine. Bérénice Bejo: «Je pense que cette polémique [sur les femmes] est vraiment injuste» Pierre Salviac viré de RTL après un tweet sexiste et misogyne visant Valérie Trierweiler lire notre dossier MISOGYNIE » Marketing genré et sexisme: le top 10 des produits

1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore au recueil des Poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'œuvre se succèdent sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne : Britannicus, en 1669, Bérénice, en 1670, sujet où il entre en rivalité avec Corneille (Tite et Bérénice, créé par la troupe de Molière), et où le public découvre le talent de la Champmeslé, désormais son interprète de prédilection, Bajazet, en 1672, Mithridate, en 1673, Iphigénie, créée à Versailles en 1674.

Rouen pour Paris (7 octobre). 1663 : Sophonisbe, tragédie. Il reçoit une pension de Louis XIV. 1664 : Othon, tragédie. 1666 : A gésilas, tragédie. 1667 : Attila, tragédie, jouée par la troupe de Molière. 1670 : Tite et Bérénice, comédie héroïque, jouée huit jours après la Bérénice de Racine. Traduction de l’Office de la Sainte Vierge. 1671 : Psyché, tragédie-ballet, avec Molière, Quinault et Lulli. 1672 : Poème sur les Victoires du Roi en Hollande. Pulchérie, comédie héroïque. 1674 : Corneille

de Madame Henriette d'Angleterre, (1667) assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le succès

« cornéliens », mais par une effusion de sentiments des personnages de la haute noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin

travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine avait tourné à son désavantage lorsque les deux auteurs avaient produit, presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). Corneille meurt à Paris le 1er octobre 1684. L’oeuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien », dont le sens est aujourd’hui particulièrement galvaudé puisqu’il désigne à la fois :

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV. II -Bibliographie Mélite (1629 première œuvre) La Veuve (1632) L’Illusion

Jésus-Christ. Il renoue avec la tragédie en 1659 avec Œdipe, puis La Conquête de la Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille.

Madame Henriette d'Angleterre, en 1667 assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le

Meilleur second rôle masculin Christopher Plummer - Beginners Jonah Hill – Le Stratège Kenneth Branagh - My Week With Marilyn Nick Nolte - Warrior Max Von Sidow - Extrêmement fort et incroyablement près Meilleur second rôle féminin Bérénice Bejo - The Artist Jessica Chastain – La Couleur des sentiments Melissa Mccarthy – Mes Meilleures amies Octavia Spencer – La Couleur des sentiments Janet McTeer- Albert Nobbs Meilleur Scénario original The Artist - Michel Hazanavicius