Berenice Catharsis

Bérénice Jean racine → Paru en 1670. → Un empereur nommé Titus est amoureux de la reine de Palestine: Bérénice, mais les romains s'opposent à leur mariage. Dans cette scène, Titus essaie de renvoyer Bérénice, le dialogue entre les deux amants est tragique. Genre: théâtre Type: argumentatif Registre: tragique, pathétique. CATHARSIS Thème: Titus & Bérénice débattent sur l'amour et leurs sentiments I/ Une jeune femme désespérée Le dépit la colère l'abattement Impératifs

parents : « mais les chastes feux de la mère en pouvaient inspirer d’impurs à la fille ». Importance de la syntaxe dans le sens de l’argumentation. Idée que la minière dont on dit et le contenu ne sont pas séparables. Aristote a théorisé l’idée de catharsis. Il peut être englobé dans le « on » (paragraphe 2). Idée d’un constat, philosophie d’un bon sens, contre la théorie qui s’extrairait d’un contexte. La représentation créé une empathie. Certaine forme d’ironie : connivence avec le lecteur pour

vous paraît-elle être le seul personnage tragique de la pièce ?Bérénice est une pièce de théâtre écrite au XVIIe siècle par Jean Racine, ce dramaturge  est rattaché au classicisme il est aussi influencé par le Jansénisme pour écrire ses œuvres. Bérénice est une pièce de théâtre tragique car elle provoque une émotion intense pour le lecteur. Cette pièce tourne autour d’un triangle amoureux passionnant entre Titus, empereur de Rome, Bérénice, reine de Judée et Antiochus,

par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives :

conséquences extrêmes: morts et suicides II - La tragédie, c'est l'humain - Des sentiments vécus par tous les hommes comme le sentiment amoureux - les déchirements universels liés aux problèmes familiaux ou moraux  - des tragédies sans effusion de sang (Bérénice)+ Présence de confidents qui essaient de tempérer la violence par la sagesse de leurs conseils  Problématique: La tragédie n'est-elle constituée que de violences excessives?  Introduction: Le théâtre se veut à toutes les époques, la représentation

dernier. Comment apparait, ainsi, dans Bérénice de Racine, la tragédie du personnage éponyme ? Il serait intéressant d’étudier en premier le « sale espoir » qui se dégage de la scène et d’étudier ensuite l’échec de Bérénice. Pour commencer, dans la Tragédie racinienne, le personnage amoureux et passionné, espère jusqu’au dénouement une fin meilleure et le bonheur. Ceci se reflète, dans cet extrait, à travers le lexique de l’amour aussi bien employé par Bérénice que par Titus : « aimée » (v.2), « plaisir

S'inspirant de l'histoire antique, Racine met en scène l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine. C'est dans la quatrième scène de l'acte IV, juste avant le dénouement final, que se situe  le cœur de la tragédie. Impliqué dans une crise à la fois personnelle  et politique, tourmenté entre sa passion et son devoir, Titus s'interroge une dernière fois sur la décision qu'il a prise avant même le début de la pièce : "renoncer à

tel un tableau qui illustre à la fois l’image de l’honneur, du pouvoir et des contraintes. Racine rédige en 1670 Bérénice, pièce dans laquelle la tragédie nait de l’affrontement des deux héros : Titus et Bérénice. Le besoin d’une supériorité de l’un sur l’autre marque fort le lecteur très tôt, et le suspense crée dure jusqu’à la dernière réplique. La passion que lie Titus à Bérénice détruirait celle qu’il a pour Rome et ce dernier se retrouve face à une décision où l’Empire remporte la bataille

incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en

dans Les Femmes Savantes, qui signifie "triple sot", présente une dimension ironique destinée à provoquer le rire. A l'inverse, les personnages de tragédies sont nobles, à haute élévation morale, comme l'illustre Bérénice de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. Leurs positions hiérarchiques, ainsi que leur retenue face aux évenements et au destin qu'il subissent, sont contraires à l'exagération des caractères des personnages comiques, ce qui montre