Bergson Art Imitation

question, par laquelle on se figurait pousser dans leurs retranchements les logiciens et on cherchait à les amener, ou à devoir se laisser surprendre dans un pitoyable diallèle, ou bien à devoir avouer leur ignorance, et par suite la vanité de tout leur art, est celle-ci : Qu’est-ce que la vérité ? La définition nominale de la vérité, qui en fait la conformité de la connaissance avec son objet, est ici accordée et supposée ; mais on veut savoir quel est le critère universel et sûr de la vérité de toute

vacances. Le cours qui sera donné vers la rentrée est l’exploitation de ces ouvrages, il devra être complété par un travail personnel de l’étudiant bien sûr. Sont notées en rouge ou précédées d’une astérisque *les lectures prioritaires. Le fonds Art à la BU de Bordeaux 3 est riche concernant la question, Valentin Fournier nous en a préparé la liste des ouvrages disponibles. Méthodes et conseils pour le travail personnel : Elles recoupent celle de la recherche en arts plastiques 1/ Repérage

contenu, c’est la pensée elle-même qui se donne à voir. Art = Ars = tèchnè = technique, savoir-faire, création artistique. Il y a l’artiste qui a un talent, un don particulier, il est capable de produire le beau, et l’artisan, qui possède un savoir-faire, une technique. Comment comprendre les rapports entre l’art et la technique et comment l’artiste parvient-il à créer le beau ? Y a-t-il une spécificité de la création artistique ? I – Art et technique L’artiste a besoin d’un savoir-faire technique

comme des êtres bien vivants qui hantent à jamais les mémoires des spectateurs. MOLIERE EN 1668 En 1668, Molière a quarante-six ans. Il va mourir cinq ans plus tard. C’est alors un dramaturge, un acteur et un directeur de troupe au faîte de son art. Il a connu le succès et jouit depuis dix ans de la protection du roi. Quatre ans plus tôt, Louis XIV lui-même a accordé à Molière une pension, il est devenu le parrain d’un de ses fils. En 1665, le monarque distingue officiellement l’auteur comique

décidé laquelle était la bonne – et de ce point de vue, ceux qui croient n’avoir plus rien à redouter sont nul doute ceux qui se sont déjà perdus. 21 Sujet 3, Sujet national, septembre 2009, série L Le sujet › Commentaire de texte : Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience Expliquer le texte suivant : 5 10 15 20 Telle saveur, tel parfum m’ont plu quand j’étais enfant, et me répugnent aujourd’hui. Pourtant je donne encore le même nom à la sensation éprouvée

identique au savoir, etSchopenhauer qu’elle « consiste dans la connaissance » – cette dernière pouvant être immédiate ou synthétique (comme l’affirmait déjà Kant : le moi résulte de la synthèse de ses représentations). Conscience et activité Chez Bergson, la conscience est toujours sélective, car elle ne considère que ce que demande l’action. De plus, elle « signifie avant tout mémoire », accompagnant nos conduites pour constituer notre personnalité comme une continuité sans faille. Intentionnalité

publier son œuvre . Engels sera son exécuteur testamentaire . Il met en avant des concepts ( à retenir ) : l'aliénation , la division ,la lutte des classes ,le matérialisme historique . La référence sera maintenant l'économie . ●L'aliénation ( cf art de Paul Ricoeur dans l'Encyclopedia universalis ) : est un terme de tradition juridique = don ,gestion de ce que l'on possède privativement . JJ Rousseau parle de l'aliénation :pour cession de tous ses droits au profit de tous . Engels : »perte de

séparation entre scène et salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur

: elle découvre et elle éclaircit. Ce sont les premiers mots du texte : « La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie ». • En temps normal, nous vivons, mais nous ne savons pas ce que nous vivons. « En somme, cet art si compliqué est justement le seul art vivant. Seul il exprime pour les autres et nous fait voir à nous-même notre propre vie, cette vie qui ne peut pas s'« observer », dont les apparences qu'on observe ont besoin d'être traduites, et souvent lues à rebours, et péniblement

catégorisation. Dans cette visée-là la pensée cherche toujours l’universel, l’abstrait, l’invariant. Or, le devenir est toujours du côté de la multiplicité, de la variation, du concret de l’existence. 2) Le langage empêche de saisir le devenir par la pensée Bergson souligne la pauvreté de la pensée, qui s’exprime dans la langue par rapport à l’habit du devenir. Sous l’influence du langage, la pensée perd une certaine richesse qui s’offre à la conscience. Donc, il y a une coupure qui est introduite par les mots