Bergson Art Imitation

souffrions ne prouve rien contre la justesse du procédé choisi pour y remédier. "   a) L'anhistorique et le suprahistorique   - anhistorique : art et force de pouvoir oublier (oubli = " mort du savoir ") et de s'enfermer dans un horizon restreint ; ici, donc, un mot d'ordre : à bas la culture en général !   - suprahistorique : cf. religion et art (s'attache non aux choses en devenir mais à l'éternel) -ce qui nous dirige vers l'espoir, car c'est susceptible de nous aider à faire de grandes choses

supérieurs : ton majestueux. Grosse différence avec l’épopée : la tragédie s’efforce de s’enfermer autant que possible dans le temps d’une révolution du soleil, il n’y a pas d’unité de temps dans l’épopée. Tragédie = esthétique de la concentration : - imitation : mimésis d’une action de caractère élevé et complète > élévation vers le sublime. Unité d’action > action complète. -dans la Tragédie : pas de médiation par le récit : mimésis directe des personnages en action. Epopée = mimésis indirecte. - Suscite

d’interroger et de qualifier les formes de temporalité générées par les nouvelles technologies. Dans ce contexte, nous chercherons à éclairer le phénomène du temps et de la mémoire électronique en le mettant à l’épreuve de théories philosophiques (Bergson, Deleuze, Hans Ulrich Reck) susceptibles d’enrichir l’appréhension de ce phénomène complexe. De plus, l’hypothèse d’une analogie entre la mémoire humaine et la mémoire artificielle sera explorée afin de mieux cerner les processus mnésiques communs

nécessaire. Bergson écrivait Matière et mémoire en 1896 : c'était le diagnostic d'une crise de la psychologie. On ne pouvait plus opposer le mouvement comme réalité physique dans le monde extérieur, et l'image' comme réalité psychique dans la conscience. La découverte bergsonienne d'une image-mouvement, et plus profondément d'une image.temps, garde encore aujourd'hui une telle richesse qu'il n'est pas sûr qu'on en ait tiré toutes les conséquences, Malgré la critique trop sommaire que Bergson un peu plus

logiques d’origines. Il n’y a pas eu de l’art tout le tps ni partout, catégorie de pensée établie à un moment donné (à la renaissance pour Bastide). N’est-ce pas nos scté qui ont imposé le concept de l’art aux autres scté ? « Si on met un adjectif devant art cela devient autre chose que de l’art » Ce qui est important dans une œuvre c’est ce qu’elle dit. Je fais de l’art non pas pour prier, pour gagner de l’argent, pour défendre une idée, je fais de l’art pour faire de l’art, et le moteur de mon action

L’art : de la différence entre art et beaux-arts, entre œuvre et œuvre artistique (chef -d’œuvre) Introduction ( Les conditions permettant de donner de la valeur aux activités de production : ● Pour que ce qui est de l’ordre de la production puisse libérer l’homme, il faut qu’au travers de cette activité, l’homme ne vise pas seulement l’utile, cad que l’activité productive soit en partie désintéressée, ou du moins non entièrement « soumise » aux nécessités vitales (cad que

pratiqué en atelier comme un jeu qui exige une sensibilité particulière en même temps qu’un réel talent d’écriture mais il est aussi la discipline favorite d’un écrivain désireux de se débarrasser de réminiscences littéraires trop présentes dans son art. D’ailleurs Proust avait recours au pastiche pour se désintoxiquer d’un auteur : "Quand on vient de finir un livre, non seulement on voudrait continuer à vivre avec ses personnages, avec Mme de Beauséant, avec Frédéric Moreau, mais encore notre voix

par elles. Nous n’avons pas Cs de tout : on s’aperçoit de certaines perceptions et d’autres non. TEXTE 4 : Bergson est un français , il est l’un des seuls à reconnaître l’existence de l’Ics, mais il en donne une définition différente de celle de Freud, à savoir que l’Ics est la mémoire de tout ce qui a été oublié, parce qu’on ne se souvient pas de tout ce qu’on vit. Pour Bergson, on se souvient de ce qui nous est utile pour le présent ; pourtant, tous les autres souvenirs subsistent « au-dessous

1ère question : Comment une liberté individuelle peut-elle s’inscrire dans le destin collectif sans aliéner ? Réponse : sans aliéner sa liberté individuelle. -> Critique de la raison dialectique de Sartre, p.466. Sartre a été très affecté par Bergson, notamment l’Essai sur les données immédiates de la connaissance et ensuite par Edmund Husserl (père de la phénoménologie) ; enfin par Martin Heidegger qui écrit en 1927 Être et temps, qui va profondément influencer Sartre puisqu’il publie en 1943

c’est-à-dire, l’âge de la pierre taillée avec l’avènement de l’homo sapiens qu’apparait vers 35 000 av JC une forme d’art ornemental non figuratif consistant en incision de traits parallèles pratiqués au silex sur des os et des dents d’animaux. Ensuite, un art plus achevé voit le jour : ce sont les sculptures de Vénus dites Stéatopyges (vers -20 000 ans) et des peintures rupestres d’animaux qui ont été découvertes à Lascaux (vers -15 000) et à Atlamira (vers -13 000). Parmi les acquis artistiques des âges