Bergson Art Imitation

dénouement. Un tableau qui imiterait avec une technique parfaite le réel serait au mieux un trompe-l'œil. Or ce genre reste mineur en art car une fois l'astuce déjouée il perd très vite son intérêt nous dit Hegel, en prenant l'exemple des raisins de Zeuxis si bien peints que des oiseaux seraient venus se casser le bec dessus. Donner à l'art la règle d'être une bonne imitation ne peut pas être un critère déterminant de sa qualité car elle réduit l'art à une simple technique. Or précisément l'art se distingue

à la «vraie» réalité. Selon Platon, l'artiste est un illusioniste qui copie le monde sensible. Donc l'artiste recopie ce qu'il voit lui et ce qu'il veut montrer et non pas la réalité. L'art est donc doublement trompeur car il imite une imitation. L'art copie la Nature mais sa copie ne sera jamais exacte donc sera toujours moins beau que la nature. L'art nous éloigne de la réalité car il l'imite mais ne la recopie pas avec exactitude donc même s'il ressemble à la nature ce n'est qu'une illusion

Introduction Il est difficile d’analyser le comique car justement il touche au rire donc on a tendance à en rire. Le comique est basé sur une absence de règles. Il y a une « formule » mais « elle ne se déroule pas régulièrement (Bergson). Définitions du comique : Bergson : « ce qui est risible, c’est […] une certaine raideur de mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc pour nous le terme générique

pensez-vous ? « L'art, dit Paul Klee, ne reproduit pas le visible ; il rend visible. » Si l'art reproduisait ce qui se présente à nos yeux il serait une copie de ce que nous voyons ordinairement. On retrouve là l'idée traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Mais cette idée traditionnelle n'est peut-être pas si claire car il s'agissait d'imiter la nature comme Cosmos. Or l'idée de cosmos renvoie à l'idée de parure et donc à une idée esthétique. L'art serait donc aussi du côté de cette nature

antiques par exemple. L’impressionnisme, avec ses jeux de reflets, cherche à rendre le monde tel que nous le percevons. En cela, ce mouvement artistique, dont Monet est l’un des chefs de file, s’inscrit encore dans la conception de l’art comme imitation du réel. « En fait, comme le montre également Gombrich, la tradition qui conçoit vers une plus grande exactitude de la vision s’étend jusqu’à Turner ou aux impressionnistes qui prétendaient reproduire l’ « image perçue par la rétine » (E.H. Gombrich

L'art renvoie par son étymologie, tekhnê, à l'idée de technique. En ce sens on utilise le mot « art » pour décrire un savoir-faire comme l'art médical, l'art d'enseigner, l'art de bien parler, etc. Mais dans son sens actuel l'art désigne ce que l'on appelait les beaux-arts au XVIIIe siècle, la création d'œuvres d'art. Les règles sont des conventions, des lois ou normes qui indiquent ce qu'il faut faire, la méthode à suivre pour faire quelque chose. Les règles de l'art renvoient directement à l'idée

 L'artiste doit savoir maîtriser son action sur la matière Mais l'art fait écho à son étymologie grecque tekhnê qui renvoie à la technique, également parce qu'il engage un savoir-faire en plus d'une connaissance. En effet, Hegel affirme que « tout art s'exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu'il s'agit d'apprendre à maîtriser ». Ce qui semble évident pour des arts manuels, comme la sculpture ou la peinture, l'est aussi pour des arts intellectuels comme la musique

| | |* "L'art est imitation de la nature" (Aristote) | | |"Il n'est point de serpent, ni de monstre odieux / Qui par l'art imité ne puisse plaire aux yeux." (Boileau, Art poétique) | | |* "Quelle vanité que la peinture qui attire notre admiration par la ressemblance des choses dont

abrupte du monde, elle permet la libération de l’imagination, le laisser aller à l’inconscient, un accès à une toute autre réalité. Il est vrai que la thèse de Georges Sand est défendable, art et conscience peuvent être liés car pour créer, il faut être conscient du monde qui nous entoure, de ses limites. Ainsi, art et conscience peuvent être compris dans un rapport d’égalité. L’art, qu’est ce en réalité, si ce n’est la représentation quasi-mimétique de notre réalité ? L’art en soi, est une activité

L'artiste doit savoir maîtriser son action sur la matière Mais l'art fait écho à son étymologie grecque tekhnê qui renvoie à la technique, également parce qu'il engage un savoir-faire en plus d'une connaissance. En effet, Hegel affirme que « tout art s'exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu'il s'agit d'apprendre à maîtriser ». Ce qui semble évident pour des arts manuels, comme la sculpture ou la peinture, l'est aussi pour des arts intellectuels comme la musique