Bergson Art Imitation

(chaque cause produit toujours le même effet)Lois de la nature : * Loi de l’attraction universelle (1686) * Photosynthèse * Evolution * Astronomie/minéralogie/biologie (non vivant) * Obéissance aux lois | Culturel = artificiel (=fait avec art) = besoin du passage de l’homme : les hommes ont inventé, produit les moyens de communiquer les plus élémentaires ; la culture c’est l’invention de méthodes pour satisfaire les besoins. Le culturel se distingue du naturel parce-que le culturel est

Métriopathie ( comparaison peine/plaisir lié à un acte ) → Voir les conséquences à plus long terme. Ccl les épicuriens s'habitue au minimum pr mieux profiter de l'abondance. L'art et la culture : On ne peut pas parler d'art en général, le mot art n'est qu'une catégorie commode, il existe des pratiques artistiques différentes. Antiquité – Moyen Age : ère théologico-culturelle a) subordination de l'art à la religion : la finalité de l'art est exclusivement religieuse, le monde des H

valeur d’une musique ? La notion de valeur est vaste et rassemble de nombreux éléments ; c’est ce que représente quelqu'un ou quelque chose, financièrement ou symboliquement. Plusieurs facteurs interviennent donc, puisque la musique est avant tout un art qui permet à l'homme de s'exprimer par l'intermédiaire des sons, mais c’est aussi la science des sons considérée sous le rapport de la mélodie et du rythme. Pouvons-nous donc comprendre la valeur de la musique en ne prenant en compte que son interprétation

Or, contrairement aux principes des écoles réalistes qui prétendaient que l’art n’était qu’imitation et copie de la nature, Hegel – philosophe allemand du début XIXe siècle – n’hésite pas à inverser ici le rapport hiérarchique entre nature et art, en affirmant clairement la supériorité du beau artistique sur le beau naturel. Afin d’étayer son propos, Hegel commence, dans une première partie, par exposer la thèse du sens commun, tout en dégageant implicitement ses limites (I). Cette critique

Une langue parfaite est-elle possible ? Accueil Notions: Langage (séries L et ES) Art (toutes séries) Interprétation (séries générales) Introduction: La fonction du langage semble être de communiquer. Communiquer, c'est-à-dire échanger, mettre en commun, rendre commun, c'est-à-dire rendre public ce qui d'abord était privé. Il s'agit de donner connaissance à autrui de ce qui m'est personnel, privé, intérieur, puisque appartenant au champ fermé de ma conscience. Les pensées sont incommunicables

devient pas par lui-même vase ou statue. D’où pour les Grecs, l’infériorité de la technique (et de l’art d’ailleurs) vis-à-vis de la nature. La technique est imitation de la nature, mais sans jamais pouvoir l’égaler. ( La pince est une imitation des doigts qui saisissent, le marteau, une imitation du poing qui frappe, la béquille une imitation de la jambe. D’ailleurs on parle encore aujourd’hui des dents de la scie, du pied de lampe et du bras de levier ). Cependant, c’est la nature qui a fait de

premier survol. B/ L’imitation n’est pas une copie ou un simulacre, elle est une mise en intrigue de ce qu’elle imite. Aristote dans sa Poétique montre que la mimesis suppose un muthos c’est-à-dire une mise en intrigue de ce qu’elle imite. Une imitation met toujours en jeu une innovation, la mise en évidence d’une idée par abstraction des données matérielles. L’imitation artistique ne cherche pas le vrai mais le vraisemblable mais par cette opération elle nous apprend quelque chose sur le vrai

différence essentielle avec nous, hommes du commun, êtres ordinaires et médiocres. En effet, son talent ne consiste pas à reproduire ou imiter ce qui a déjà été fait par le passé; il ne lui suffit pas d’être bon élève, d’avoir appris à maîtriser son art, d’exceller dans des compétences techniques. Les beaux-arts ne sont pas un métier. D’où lui vient donc son génie ? Peut-être cela lui vient-il d’une inspiration divine: ce serait alors un don. C’est pourquoi la création artistique apparaîtrait alors

Prolongation dans les « antiromans » de Beckett ou de Blanchot avec la disparition du moi, et, après guerre, le « Nouveau roman », mené par Robbe-Grillet. Les écrivains modernes de la génération de Joyce partagent la conception d’un roman moderne comme art de l’intériorité : Thomas Mann (allemand), « principe d’intériorisation » dans le « roman de formation » (Bildurgs roman de Goethe) puis analyse plus complexe des profondeurs de la psyché. Les « spiritual romanciers » (Woolf) qui explorent l’esprit

dans les classes »...). Dès lors, et par l'usage, le terme de classicisme a désigné tant les auteur de l'Antiquité, considérés comme dignes d'être enseignés et imités, mais aussi les auteurs français du dix septième siècle qui ont su développer un art de raison et de mesure, défendant avec ardeur le respect de l'héritage des Anciens, c'est à dire les auteurs de l'antiquité. En fait, le mot « classicisme » est utilisé pour la toute première fois par Stendhal lorsqu'en 1817 il désigne des oeuvres