Bergson La Perception Du Changement

satisfait par l’exercice spontané de notre entendement naturel qui établit des connexions entre les choses, associe des idées, reconnaît des qualités, constate et établit des relations régulières entre les phénomènes ; ainsi l’expérience immédiate, la perception naturelle produit spontanément une connaissance qui nous permet de reconnaître et de prévoir, d’identifier et de généraliser, d’établir des relations de cause à effet entre les phénomènes. Or avons-nous tort de le faire ? Cette expérience immédiate

correspond pas à la réalité qui impose des contraintes, mais en plus, qui n’est pas seul, il est dominant. Définition du temps chez Platon : « image mobile de l’éternelle immobilité ». La sculpture qui fige le temps est considérée comme un art. Pour Bergson, l’art c’est la musique car elle ne peut pas exister dans le temps. La musique c’est le temps, la durée, c’est la modernité. L’ensemble de l’imaginaire social légitimant les positions sociales est fondé sur la dominante traditionnelle. Au 18e

nous sommes tous allés à l’école, nous avons tous un travail, nous serons tous ( nous l’espérons (!) ) un jour à la retraite. Ce sont des lignes universels que chacun empreinte. Ces lignes scandent les événements bruyants de nos existences, les changements spectaculaires perceptibles par tous. Ce sont en ce sens les lignes les plus évidentes des individus. Metro/Boulot/Dodo // Dodo/Metro/Boulot. Ces lignes sont connues de tous, vécues par tous, et forment l’essentiel de nos vies en apparence (on verra

l'homme : techniques ou ensemble de techniques. Elle tend donc à économiser l'intervention humaine sous toutes ses formes (apport d'énergie mis à part) : – appréciation, mesure et surtout évaluation de grandeurs (substitution d'un automatisme aux perceptions sensorielles) ; – décision simple à partir de critères (substitution d'un traitement d'information au jugement de l'intelligence) ; – organisation, gestion, optimalisation (substitution d'un traitement d'information, de mémoires auxiliaires

stable : il infère des relations la négation du relativisme. On n’est pas dans un relativisme absolu ; on ne change pas d’une réalité à l’autre, il y a une certaine persistance. Les choses ont donc une certaine nature qui s’imposent en parti à notre perception qui est distinguée du dérèglement propre à l’imagination (elles ne sont pas dépendantes de nous çà et là de notre imagination). Mais cette stabilité n’est pas absolu « il n’est pas vrai que tout soit similaire en même temps et pour toujours » c’est

le citoyen aspire à une cohérence entre droit commun et droit du travail. Nous nous reconnaissons en chacun de ces acteurs assez aisément. Nous sommes donc, selon les situations, des acteurs différents. L’environnement, les interlocuteurs et la perception que nous en avons vont orienter notre comportement. C’est ce que nous démontre Claude Dubar en parlant de deux identités. L’identité de soi, liée au processus biographique et caractérisée par des actes d’appartenance d’une part et l’identité pour

pas, intrinsèquement, un danger pour la culture ; elle ne le sera que si, par l’intermédiaire des loisirs, elle devient un objet de consommation. La Crise de la culture – dont le titre original en anglais est Between Past and Future – analyse le changement radical qui s’opère au XXe siècle. La culture y est en crise, c’est-à-dire en déséquilibre entre ce qu’elle fut et ce qu’elle peut devenir. Une démocratisation de la culture mal conduite risque de transformer les objets culturels traditionnels

figure apparentée aux figures irréalisées de groupe infini. M. Teste dit 6  de la musique : « Elle me donne des sensations abstraites, des figures  délicieuses de tout ce que j'aime, — du changement, du mouvement,  du mélange, du flux, de la transformation. » Et la musique qui épouse  si fluidement la métaphysique d'un Schopenhauer et d'un Bergson se  trouve  à  sa  place,  comme  atmosphère  et  comme  symbole,  autour  du  monde de Valéry, — synthèse mystérieuse de ces deux immatériels, le  nombre et la poésie pure

que la série de photographies intitulée La Poupée (1934-1949) de Hans Bellmer. Il est possible d’y voir une référence à Coppelia, la poupée automate d’un des contes d’Hoffmann, L’homme au sable5. La formule évoquée rappelle en négatif celle d’Henri Bergson, « du mécanique plaqué sur du vivant6 », qui serait selon cet auteur une des principales caractéristiques du comique. Si le rire n’est pas au rendez-vous dans le type d’œuvres surréalistes comme La Poupée de Bellmer – à moins d’un rire de décompression7

notre esprit, dans cette forme de notre humeur, qu’on appelle l’enjouement ou plus généralement le jeu… » (La psychologie du rire, 1902 : 105, cité par Victoroff, 1953 : 31).Parue en 1902, sa conception du rire s’oppose donc radicalement à celle que Bergson avait proposée seulement trois ans plus tôt et selon laquelle le rire se devait d’être malveillant pour pouvoir exercer convenablement sa fonction de sanction sociale. Il n’y a ici aucune punition, aucune volonté de se croire supérieur à l’autre.