Bergson Une Oeuvre Géniale

L’art : de la différence entre art et beaux-arts, entre œuvre et œuvre artistique (chef -d’œuvre) Introduction ( Les conditions permettant de donner de la valeur aux activités de production : ● Pour que ce qui est de l’ordre de la production puisse libérer l’homme, il faut qu’au travers de cette activité, l’homme ne vise pas seulement l’utile, cad que l’activité productive soit en partie désintéressée, ou du moins non entièrement « soumise » aux nécessités vitales (cad que

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

condamné à la création monotone et insignifiante. Pourtant : l’art est le lieu de l’invention et de la singularité : certaines œuvres heurtent les sensibilités parce que justement elles ne ressemblent à rien de connu, donc l’art ne semble pas devoir se contenter d’imiter la nature, ou de reproduire la réalité qui nous entoure. La nature peut être regardée comme la plus belle des œuvres d’art, c’est ainsi que les Grecs de l’Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d’ordre et de beauté. Donc

L'artiste sait-il ce qu'il fait ? Introduction: Tout artiste, semble-t-il, doit partir d'un projet, au moins d'une vague idée, avant de réaliser son œuvre. Il serait inconcevable que l'artiste travaille sans savoir où il va. Il doit avoir une intention qui guide son activité créatrice. Comment créerait-il à partir de rien? Une œuvre qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable

objets qu’une personne quelconque qualifie d’œuvre d’art ? Certaines œuvres n’existent, à proprement parler, que dans la mesure où elles sont interprétées par des artistes en chair et en os. Par exemple, chaque interprétation des Etudes symphoniques de Schuman est différente de toutes les autres, même si la partition de l’œuvre est unique. Il est également abusif de réserver l’appellation « œuvres d’art » aux chefs-d’œuvre « officiels », consacrés par la tradition. Une aquarelle

Renaissance change son statut. Léonard la définira alors comme « chose mentale », œuvre de l’esprit. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que se dégage la notion de beaux arts par une distinction entre l’artiste et l’artisan, avec le philosophe Baumgarten qui le premier emploie la notion d’esthétique pour désigner l’objet, le contenu et les qualités des beaux arts. Ainsi défini, l’art est une activité qui vise la production de belles œuvres, ou encore de ce qu’on nomme la beauté. Se posent alors les questions suivantes :

27/2/2014 Être et Temps — Wikipédia Être et Temps Article principal : Martin Heidegger. Être et Temps (en allemand : Sein und Zeit) est une œuvre du philosophe allemand Martin Heidegger publiée en 1927 dans les Annales de philosophie et de recherche phénoménologique éditées par Edmund Husserl. Bien qu'écrit rapidement, et jamais terminé, ce livre eu égard aux ambitions de son introduction, est le livre qui a le plus influencé la pensée du XXe siècle. Il reste aussi l'ouvrage majeur parmi

prose vers le style peut se produire partout, dès qu’il y a un souci de perfection de la forme. La rigueur académique un peu sèche de Kant ne laisse que peu de place à marque d’un style d’écrivain. Par contre, la phrase ample, souple, balancée de Bergson est immédiatement la marque d’un style et d’un beau style. Ce n’est pas un hasard si on lui a offert un prix Nobel de littérature. Le philosophe n’est pas obligé par profession de se tenir dans un langage obscur et technique et d’ignorer la forme

Ceux que nous appelons des parfois des « génies » (quel ex. d’artiste génial pouvez-vous donner ?) créent des mondes ou des univers variés ; ils nous surprennent par la nouveauté de leurs créations, nous émeuvent, nous provoquent, nous dérangent. Nous ne comprenons pas toujours leurs intentions et leurs actions, en particulier dans l’art contemporain, qui se caractérise par une importante diversité de formes. Par toutes ces œuvres, les artistes et l’art nous éloignent-ils de la réalité, en nous invitant

C'est à la Renaissance (XVe siècle) qu'apparaît le statut d'artiste : l'artiste commence à signer ses œuvres et on lui reconnaît un statut social original. Au XVIIIe siècle s'établit la catégorie des Beaux-arts : architecture, sculpture, peinture, musique, danse, poésie (à cette liste classique s'ajoute désormais le cinéma comme « 7e art »). L'art est alors conçu comme la création de belles œuvres, tandis que la technique est la production de l'utile. Art et technique : distinctions et rapprochements