Bertolt Brecht Théâtre

Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la

Hamm. -On peut considérer leur espace comme étant des poubelles dans une prison. 2/ L’aspect symbolique de l’espace : a) L’archétype du nouveau théâtre : -Refus du réalisme ⟹ Les objets deviennent des symboles . -Le décor est dépouillé . -P.1 « Intérieur sans meuble ». b) Disparition du 4éme mur : -Bertolt Brecht ⟹ Distanciation. -Les deux personnages, Hamm et Clov, sont conscients d’être en train de jouer . -P.13  « […] il contemple la scène, se tourne

de son histoire ? 4/ Qui était Antigone ? Quelles furent les étapes de son histoire ? 5/ Faites une brève recherche sur les rites funéraires dans la Grèce Antique. A quoi était condamné un défunt privé de sépulture ? II/ Antigone, personnage de théâtre 1/ Quel grand auteur dramatique grec a présenté pour la première fois le mythe d’Antigone sur scène ? Dans quelle pièce ? 2/ Quels dramaturges ont, par la suite, choisi le mythe d’Antigone pour sujet de leur pièce ? 3/ A quelle date est écrite

quoi le théâtre expose-t-il des scènes tout à fait fictives et en même temps expose des faits ou idées qui révèlent de la réalité ? INTRODUCTION : Le théâtre est un genre littéraire existant depuis l'antiquité et qui a toujours le même succès depuis des siècles. Utilisé tout d'abord comme moyen de divertissement au fil des années, les spectateurs, qui sont à l’ origine des personnes aisées issues de la haute bourgeoisie, deviennent peu à peu des gens de classes moyennes. Le théâtre devient

le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective des décors. C’est dire que la conception de la mise en scène a sensiblement évolué au cours de la longue histoire du théâtre. La scène antique Au Vè siècle av. J.C, âge d’or de la tragédie et de la comédie grecques, les décors de théâtre sont peints sur des panneaux fixes puis amovibles, codifiés en fonction du genre des pièces : un palais, un temple et une tente du guerrier pour les tragédies ; des maisons sur une place

à l’époque dominant au Brésil. L’objectif fondamental d’ARENA est le développement d’un théâtre populaire. Le répertoire est initialement constitué par de nouvelles pièces écrites par de jeunes auteurs brésiliens (Augusto Boal a mis en scène plus d´une dizaine d’entre elles). Par la suite, il s’élargit aux grandes œuvres classiques internationales : Molière, Gogol, Il Ruzzante, Machiavel, Lope de Vega, Brecht ... Plus tard, il s’ouvre également aux spectacles musicaux (la série “Arena Raconte l´Histoire

pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art imite les passions humaines (Aristote, Poétique). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Le théâtre de Bertolt Brecht ne s’adresse pas aux passions mais à la raison. S’il imite la nature, le théâtre rate sa fonction. La musique, quant à elle, est l’art le plus éloigné de la nature. Elle ne peut imiter la

Registres 2 Bertolt Brecht invente un nouveau genre théâtral au début du Xxème siècle; qu’il qualifie comme ‘’épique’ et qui est l’inverse du théatre dramatique. Il a pour but de porter la réalité à la scène et l’interroger. Dans Mère Courage, on note que la contradiction n’échappe pas cette réforme du théâtre; Brecht fonde un art contradictoire en élaborant dans cette pièce une dialectique de la contradiction. En montrant sur scéne des phénomènes sociaux complexes, ainsi que les contradictions

Autour du mythe d’Œdipe dans le théâtre français de la première moitié du XXe siècle Sophocle, Œdipe roi (430 a.C.?) et Œdipe à Colone Sénèque (4 a.C.-74 d.C.), Œdipe André Gide, Œdipe (1930) Jean Cocteau, La Machine infernale (1932) L'oedipe du sénèque Découpée par Aristote dans sa Poétique (env.340 av. J.-C.) en prologue, parodos (entrée du chœur), épisodes (actions proprement dites), stasima (interventions lyriques du chœur) et exodos (conclusion et sortie du chœur) : 1. le contraste

Le théâtre au XXème siècle La production dramatique au XX siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. ème  Georges Feydeau (1862-1921), La Puce à l’oreille (1907). Paul Claudel (1868-1955), L’Annonce faite à Marie (1912). Jules Romains (1885-1972), Knock (1923). Jean Cocteau (1889-1963), La Machine infernale (1933). Jean Giraudoux (1882-1944), La Guerre de Troie n’aura