Bertolt Brecht Théâtre

Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturge de XXe siècle débute comme assistant metteur en scène au Deutsches Theater de Berlin en 1923. Exilé aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient en Allemagne en 1948 pour fonder la troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant

Bertolt Brecht était un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il

La Résistible Ascension d'Arturo Ui, est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite en 1941 en Finlande mais qui ne fut publiée qu'en 1959. Brecht y critique le régime fasciste en transposant l'arrivée au pouvoir d’Adolf Hitler dans le Chicago des années 1930. On y retrouve, déformés, les noms des principaux dirigeants nazis. Ainsi, Goebbels est appelé Giuseppe Gobbola, Ernst Röhm est Ernest Rome (ou Ernesto Roma), Hermann Goering est Ermanuel Gori, Adolf Hitler est Arturo Ui, Engelbert Dollfuss

étant déjà connu de ses spectateurs3, il imagine personnages et situations afin de faire porter des valeurs et une réflexion propres à sa pièce. Se saisissant du sujet pour écrire une « pièce didactique sur la dialectique à l'usage des enfants »4, Bertolt Brecht effectue non seulement pour sa pièce de 1935 Die Horatier und die Kuriatier le travail de simplification requis par son public, et celui d'adaptation aux idéaux du communisme, mais va jusqu'à le refondre entièrement. Il est cependant significatif

pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art imite les passions humaines (Aristote, Poétique). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Le théâtre de Bertolt Brecht ne s’adresse pas aux passions mais à la raison. S’il imite la nature, le théâtre rate sa fonction. La musique, quant à elle, est l’art le plus éloigné de la nature. Elle ne peut imiter la

Français: D’après Bertolt Brecht « L’Affaire du théâtre a toujours été de divertir les gens. » Plan détaillé (2 arguments, 2 exemples, Thèse/Antithèse/Synthèse) 1/ Analyse du sujet Domaine littéraire : Théâtre Consigne : Vous discuterez… Mots clés : Théâtre, divertir, gens Problème posé : Le théâtre ne sert t-il que à divertir les gens ? 2/Rechercher des idées Connaissance sur l’objet d’étude : Comique de mots, de gestes, de situations Comédies Ballet Ethymologie du mot théatre : du grec theatron

Jeanne d'Arc ,à Rouen, de Bertolt Brecht et Anna Seghers. Il s'engagera dans des chemins peu convenu et attirera souvent l'incompréhesion. Un an plus tard, le scandale provoqué par sa mise en scène d'Off Limits d'Arthur Adamov le contraint à quitter Milan. Il regagne l'Allemagne, travaille à Francfort, Stuttgart, Brême, et il va se confronter pour la première fois à l'opéra avec Wozzeck de Berg, qu'il monte en 1971. Problématique: Comment Gruber arrive-t'il à partir du théâtre classique à sortir des

travers le linge avec lequel il la tue : trouble. ALEXANDRE Christopher L1A 2011 2011-2012 IAE Savoie Mont-Blanc Licence Information Blanc Information-Communication 2. Aristote et la théorie de la catharsis Comme Platon, Aristote pense que le théâtre est fait pour ressentir des émotions qu’on ne veut pas forcément dans le quotidien. Mais il dit que ce spectacle nous apprend à les maîtriser (chez Platon, on en ressort écrasé par les émotions) œuvres La Poétique est un traité pour élaborer des œuvre

publics et d'une mère ardennaise, Louis Jouvet naît, par hasard, à Crozon dans le Finistère, le 24 décembre 1887. Vite attiré par le théâtre, il partage son temps entre des études en pharmacie et des spectacles en province. Après son service militaire, il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la