Bertolt Brecht Théâtre

entre la révolte et l'agonie, ce chant tragique s'érige en témoignage de la condition humaine sous la dictature. Complainte de Mackie-le Surineur Extrait de L'Opéra de quat'sous (Die Dreigroschenoper), pièce de théâtre musicale écrite en 1928, par le dramaturge Bertolt Brecht et le compositeur Kurt Weill. L'Opéra de quat'sous est une adaptation de L'Opéra des gueux (The Beggar's Opera) de John Gay et Johann Christoph Pepusch (1728) Effectif instrumental : ……………………………………………………………………

l y a plusieurs définitions du terme personnage dans l'art de l'interprétation dramatique (théâtre et cinéma). On pourrait dire que chaque école possède sa propre définition, et même pousser les choses plus loin : chaque artiste de scène a sa propre vision de ce qu'est la notion de personnage (et celle-ci peut même aller jusqu'à varier pour un même acteur d'une interprétation à une autre), il est donc difficile de décrire cette notion simplement. On peut cependant parler de tendances. Personnage

Benedetti 2006 : Baal, de Bertolt Brecht, mise en scène Sylvain Creuzevault En tant que récompensé / 2006 : Étoile d'or de la révélation masculine pour Les Amants réguliers de Philippe Garrel César du cinéma 2006 : César du meilleur espoir masculin pour Les Amants réguliers de Philippe Garrel C’est sur ces mots que Louis Garrel se présente. Ce jeune homme est né à Paris, le 14 Juin 1983. Celui-ci, a un penchant pour l’art du cinéma et celui du théâtre, car avec son grand-père

certaines personnes st aveuglées par l’illusion, c’est bien la preuve qu’elle existe . Le crédule, victime de l’illusion, figure d’ailleurs dans certaines pièces, tel Primadant dans l’Illusion Comique, de Corneille. - (Peut être pour la conclusion) : Brecht conçoit le T comme une tribune. Pour faire réfléchir le public, il veut détruire l’illusion car elle endort l’esprit critique. En faisant croire à la réalité des évènements présentés, il s’exerce sur le public une fonction hypnotique amenant le spectateur

TEATRO MALANDROOmar PorrasLa Visite dela vieille damede Friedrich DürrenmattPour ses 25 ans, le Teatro Malandro recrée un de ses grands succèsLa Visite de la vieille damede Friedrich Dürrenmattdu 17 avril au 9 mai 2015 au Théâtre de Carouge – Atelier de GenèveTournée en Suisse, en France et en Belgiquewww.malandro.chLa Visite de la vieille dame, Teatro Malandro, 2004 © J.−P. LozouetLa Visite de la vieille dame 2015 – Teatro Malandro2SOMMAIREp. 3En brefp. 4Distribution & tournéep. 5La Visite de

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

doit-il s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment

Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales

Introduction Depuis la renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du XIXe siècle, on voit apparaitre, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L’art théâtral, comme l’ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d’un nouveau souffle et d’un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique. Piochant ici et la dans l’ensemble des tendances

Tambour (1979) et Querelle (1982). b) Le théâtre. Le théâtre berlinois ne s'épanouit réellement qu'au milieu du XVIIIe siècle, avec l'arrivée d'auteurs comme Gotthold Ephraim Lessing et Johann Wolgang von Goethe. Il connaît un âge d'or jusqu'en 1814, alors qu'August Wilhelm Iffland dirige le Théâtre royal national. Il faudra attendre 1894 qu'il refleurisse, quand Otto Brahm prend la direction du Deutsches Theater. Considéré comme le pionnier du théâtre moderne, il donne une dimension psychologique