Bertolt Brecht

nous… Le réalisme est une valeur relative et non une valeur absolue… les réalismes varient par ce fait que l’artiste vit dans une époque différente, dans un milieu nouveau, et dans un ordre de pensée générale qui domine et influence son esprit. » Bertolt Brecht, « Sur le réalisme », l’Arche, 1970 : « Réaliste veut dire : qui dévoile la causalité complexe des rapports sociaux ; qui dénonce les idées dominantes comme les idées de la classe dominante ; qui écrit du point de vue de la classe qui tient prêtes

Tom Rosencrantz and Guildenstern are Dead Vassella, Steven To Stop Wilder, Thornton Our Town Williams, Tennessee A Streetcar Named Desire Zimmerman, Mary Metamorphoses   18  Bibliography Bebel, Nicholas. The Spy in Size 4's. 2009 Brecht, Bertolt. Brecht on Theatre The Development of an Aesthetic. New York: Hill and Wang, 1977. Print. Brook, Peter. The Empty Space: A Book About the Theatre Deadly, Holy, Rough, Immediate. New York: Touchstone, 1995. Print. Campbell, Drew. Technical theater

réalité. Les acteurs doivent réciter leur texte, ils ne s'identifient plus aux personnages, ils doivent s'en tenir éloigner. Le spectateur lui est actif. Il y a également une utilisation de l'apport des techniques cinématographiques. Auteurs. Bertolt Brecht (1898-1956). Il est allemand et a reçu une éducation bourgeoise. Durant la première guerre mondiale, il servira dans un hôpital militaire. Allant à l'encontre des idées du nazisme, il partira en exil dès 1933 en Amérique. Il ne se laissera pas

rampe lumineuse et favorise l'illusion théâtrale, alors qu'une scène ouverte rapproche les acteurs des spectateurs Le drame romantique revendique le réalisme de la couleur locale, mais souligne l'effet grossissant de la scène ; l'Allemand Bertolt Brecht oppose au "théâtre dramatique", centré sur la recherche de l'illusion, les techniques d'un théâtre épique" qui suscitent la conscience critique, la distanciation du spectateur, et préservent ainsi sa liberté. La catharsis Selon Aristote

dessinent dès lors en filigrane le décor du Berlin des années 30 et de la montée du nazisme. La musique Omniprésente, elle s’explique par la formation première de Yael Rasooly, mais certainement aussi par la volonté d’invoquer les ombres de Bertolt Brecht et de Kurt Weil → le dispositif de distanciation, déjà mis en œuvre par la complicité récurrente de la comédie et de la tragédie, s’en trouve dès lors renforcé. La musique installe et emprunte à divers univers : celui de la comptine enfantine

la tragédie « est une imitation faite par des personnages en acti(...) * 6  Par contre, Rabatel (2003) propose de distinguer, à l’intérieur même des relations entre personnag(...) * 7  Szondi oppose à ce type de drame le drame « épique » (Brecht et Thornton Wilder) dans lequel une i(...) * 8  Acte sans paroles de Beckett constitue un cas limite : on a pu le qualifier tantôt de pantomime, t(...) 5En règle générale, les modèles narratologiques dans lesquels le narrateur ou/et l’auteur

puisqu’aujourd’hui chacun de nous sait que la Terre tourne. Galilée est entré dans l’histoire, son nom est maintenant donné à de nombreux établissements, mais il inspire aussi les auteurs contemporains : La pièce de théâtre la plus connue de Bertolt Brecht est sur la vie de Galilée de même que Koyré, philosophe et historien des sciences consacre un chapitre entier de son livre à Galilée écrit entre 1971 et 1972. Bibliographie : Liens (Livre, périodiques

théâtre un outil d'expression, toutes les techniques théâtrales sont ici utilisées non pour raconter une histoire, mais pour que cette histoire provoque une prise de conscience du spectateur face à la problématique abordée. Brecht (Bertolt (1898-1956) auteur dramatique allemand, poète et conteur, il est célèbre pour avoir créé, par opposition au théâtre traditionnel, où le spectateur s’identifie au héros, le « théâtre épique », qui invite l’acteur à présenter son personnage sans

ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »), et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l'humanité. • Dans un tout autre courant d’idées, Bertolt Brecht crée un théâtre « épique » et didactique qui doit susciter non pas l’émotion du spectateur, mais le pousser à réfléchir et à avoir un regard critique sur la société, la politique, le pouvoir, etc. • Enfin (même si ces directions ne sont pas exhaustives)

correspondant mieux à l'esprit « rock 'n roll » inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises : Alabama Song (qui est tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht) et Back Door Man, un blues de Willie Dixon. Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses (Weird scenes inside the gold mine, Scènes étranges dans la