Bestiaire Baudelairien

Sorel). → Analyse sémique. Les agonistes peuvent intervenir dans la définition d‘un genre; par exemple, le roman naturaliste (Zola, Maupassant, etc.) utilise un grand nombre d‘agonistes humains-animaux, généralement dépréciatifs pour l‘humain. Si le bestiaire d‘un produit sémiotique est fait de l‘inventaire des animaux présents dans ce produit sémiotique et de leurs caractéristiques, on peut appeler, sur le même modèle : « humanaire » ou « anthropaire », l‘inventaire caractérisé des humains présents;

sur une fonction fondamentale du poète, celle de l’enchanteur grâce à la puissance du lyrisme et aux liens qui unissent poésie et musique. La permanence du mythe • Ovide : Les Métamorphoses (Livres X et XI – texte de référence). • Apollinaire : Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, 1911. Chaque poème dresse un portrait plein d’esprit d’un animal. • Jean Cocteau : Orphée en 1950 et Le Testament d’Orphée en 1960. Le mythe y est transposé dans le monde contemporain. • Marcel Camus : Orfeu Negro (1959). Le

fonction fondamentale du poète, celle de l’enchanteur grâce à la puissance du lyrisme et aux liens qui unissent poésie et musique. La permanence du mythe • Ovide : Les Métamorphoses (Livres X et XI – texte de référence). • Apollinaire  : Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, 1911. Chaque poème dresse un portrait plein d’esprit d’un animal. • Jean Cocteau  : Orphée en 1950 et Le Testament d’Orphée en 1960. Le mythe y est transposé dans le monde contemporain. • Marcel Camus : Orfeu Negro (1959)

sur une fonction fondamentale du poète, celle de l’enchanteur grâce à la puissance du lyrisme et aux liens qui unissent poésie et musique. La permanence du mythe • Ovide : Les Métamorphoses (Livres X et XI – texte de référence). • Apollinaire : Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, 1911. Chaque poème dresse un portrait plein d’esprit d’un animal. • Jean Cocteau : Orphée en 1950 et Le Testament d’Orphée en 1960. Le mythe y est transposé dans le monde contemporain. • Marcel Camus : Orfeu Negro (1959). Le

fonction fondamentale du poète, celle de l’enchanteur grâce à la puissance du lyrisme et aux liens qui unissent poésie et musique. La permanence du mythe • Ovide : Les Métamorphoses (Livres X et XI – texte de référence). • Apollinaire  : Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, 1911. Chaque poème dresse un portrait plein d’esprit d’un animal. • Jean Cocteau  : Orphée en 1950 et Le Testament d’Orphée en 1960. Le mythe y est transposé dans le monde contemporain. • Marcel Camus : Orfeu Negro (1959)

retrouver l’énergie et la force d’invention des littératures francophones du Sud, dans le rapport si complexe qu’ils entretiennent avec l’Histoire. Ainsi sera analysée et explicitée la « modernité » de ces littératures, si l’on entend par ce terme baudelairien ce qui désigne et canalise cet échange, cette conversion, cette dynamique parfois contradictoire. Cet axe permettra également de réévaluer certains acquis théoriques dans le domaine et d’analyser le rôle de la littérature dans les sociétés du Sud

position finale, avec la mise en valeur du sujet, le poète lui-même. 5. « La fourmi » Petite et véloce ouvrière À l’activité frénétique, Ne renonçant pas à sa fière Loi. Comme toi, j’aime l’éthique. 8 La création poétique G. Apollinaire, Le Bestiaire, « Le poulpe » 1. L’octosyllabe. 2. Délici/eux (v. 3) => elle accentue le côté paradoxal et choquant de l’affirmation. 3. a. Assonance en [ã] : Jetant, encre (v. 1), Suçant le sang (v. 2), le trouvant (v. 3). Allitération en [s] : son, cieux (v

mythique de l’exil forcé), "Andromaque, je pense à vous!", montre que Baudelaire superpose les exils réels et métaphoriques. Prend ainsi forme un sentiment d'absurde peut-être, certainement un sentiment d'exil au cœur des choses dont par la suite un bestiaire symbolique fait une image de la condition de poète, albatros chez Baudelaire encore, crapaud chez Corbière.3 L'exil intérieur n'est pas seulement chez les écrivains mais chez les personnages également. Les personnages de François Mauriac souffrent

 25) ; fée (v. 26) ; reine (v. 27). Aucune cohérence en apparence dans ces images mais une essentielle ambiguïté : la beauté est à la fois tyrannique et fatale, et pourtant bienfaitrice. 13 • Les figures de style 3. L’ambivalence de la beauté baudelairienne est suggérée par un système dense d’antithèses et de paradoxes qui structurent le texte. On relève un premier chiasme aux vers 1 et 2 (ciel profond, abîme / infernal, divin) qui ouvre deux séries  : celle de la beauté céleste et celle de la beauté

par exemple la poésie étrange, aux accents d'"Après le déluge", de Samuel, tome VII, XXV, 23: Le vent du nord enfante la pluie, un langage mystérieux, un visage triste.(f° 321) Ou bien la majesté de celui-ci, qui s'achève sur un mouvement baudelairien d'une merveilleuse ampleur : "il s'arrête, la terre chancelle ; il jette un regard & des nations ont fremi, les montagnes seculaires se brisent les collines du monde s'abaissent sous les pas de son eternité " III. 6. (f° 334 ; Les douze petits