Biennale d'art contemporain

1. Introduction 2. le mouvement 3. contexte 4. chronologie 5. artistes et œuvres 6. héritage contemporain 7. conclusion 1. introduction Historiquement, le mouvement nait le jeudi 27 octobre 1960 avec la déclaration constitutive du nouveau réalisme. Ce jeudi là, les artistes Arman, Dufrêne, Hains, Klein,Tinguely, Villeglé et Restany se réunissent dans l'appartement d'Yves Klein. Aux 6 artistes s'ajoutent Daniel Spoerri ( invité par Tinguely), et Martial Raysse, (invité

partout dans le monde. Depuis quand Blachère Illumination s’intéresse t-il au développement durable? L’entreprise est positionnée en faveur du développement durable depuis 2002, année de création de la Fondation Jean-Paul Blachère dédiée à l’art contemporain africain et de l’introduction de la LED dans les produits d’illumination. La Charte pour le développement durable, apparue en 2007 et réactualisée cette année, vient renforcer et communiquer cet engagement. Comment s’illustre concrètement cet engagement

éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss[1], « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis

l'histoire de l'histoire de l'art -Comprendre l'histoire, les différents courants et les enjeux de la critique d'art -Comprendre et connaître les différentes méthodologies d'analyse des oeuvres. SOMMAIRE : INTRODUCTION I – Les théories de l'art et l'histoire de l'art : quelques jalons historiques depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, dans la pensée occidentale. II – La critique d'art III - Une étude de cas : la lecture des “Ménines” de Vélasquez par Michel Foucault et Daniel Arasse

plus difficile la catégorisation. Cependant, sans s’enfermer trop dans la terminologie formaliste, on peut observer des « dominantes » clés dans l’expression poétique (Roman Jakobson définissant la dominante comme « l’élément focal d’une uvre d’art » qui gouverne, détermine et transforme les autres éléments (voir Antoine Compagnon[1]). L’opposition la plus simple se fait entre une orientation vers la forme (orientation « esthétique ») et une orientation vers le contenu (orientation « sémantique

discours équivoques qu'ils tiennent. En effet, Toscani affirme mépriser la photo d'art malgré la démarche artistique qu'il utilise pour faire ses "images de l'époque", préférant ainsi l'image non pas conçue comme un objet de contemplation mais de communication. Pourtant, ce photographe est l'un des rares à avoir bénéficié d'une grande exposition à la Biennale d'art contemporain de Venise, à Sao Paulo, au musé d'art contemporain de Lausanne. Ce paradoxe met en relief le désir du provocant Toscani d'être

symbolique, tandis que l’image de l’homme se fait solitaire et tragique. Le trait est rejeté au profit du pictural. En musique, ce courant aux formes variées met au premier plan l'expression de l'émotion. La musique devient enfin une réelle forme d'art et prend une dimension plus profonde ; elle n'est alors plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Ainsi ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles. Cette époque incarne avant tout la liberté.

panoramique de la ville de Gyumri, très connue pour ces artistes. Découverte du quartier historique Kumayri dans la vielle ville, de l'église Saint-Nishan, plusieurs musées et théâtres, ainsi que son vaste marché de plein air. Une biennale internationale d'art contemporain créée en 1998 a largement contribué à faire de Gumri l'un des carrefours mondiaux des arts. Transfert et installation à l'hôtel, dîner dans un restaurant et nuit à l'hôtel. JOUR 6: HAGHPAT—GOSHAVANK—HAGHARTSIN—SEVAN--TSAKHADZOR

du rêve. C’est en 1924 que naît officiellement le mouvement surréaliste à Paris, poursuite de l’exploration dadaïste de tout ce qu’il y a d’irrationnel et subversif dans l’art. Le surréalisme est un mouvement culturel surtout connu pour les œuvres d'art et les écrits réalisés par les artistes surréalistes. Les caractéristiques des œuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue, mais de nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant

l’unique ambition de voir aboutir cette première édition. Il existe de nombreux festivals de photographie ainsi que de nombreux concours mais la question de « l’après » demeure toujours… Nous voulons croire qu’avec ce projet, la jeune photographie contemporaine fera parler d’elle. Nous espérons qu’elle suscitera la curiosité, l’intérêt et les réactions. Public averti ou néophyte, il sera tenté de réaliser un festival qui s’adresse à tous. La seule contrainte sera la qualité. Qualité des travaux qui seront