Biennale d'art contemporain

réseau de lignes qui emprisonnent la figure. Opéré d'un cancer de l'estomac en février 1963, Giacometti en guérit. Après la guerre, son œuvre est saluée dans de nombreuses rétrospectives et obtient un grand succès : il reçoit le prix de sculpture à la Biennale de Venise de 1962, avant de s’éteindre en 1966. Sa veuve se consacre à la défense de son œuvre et crée par testament une Fondation Alberto et Annette Giacometti, reconnue d'utilité publique en 2003, dont le siège se situe à Paris. Elle comprend de

sous le pseudonyme de SAMO1, pour « Same Old shit » (ce qui peut se traduire par « la même vieille merde »). À la même époque Keith Haring recouvre les murs de Radiant Babies2. SAMO intrigue et finit par se faire une réputation au sein de la scène d'art d'East Village. Il est invité à une émission de télévision de Glenn O'Brien, et un article lui est consacré en 1978 dans The Village Voice. Il continuera à graffer en solo jusqu'en 1979, signant la fin du projet par l'inscription SAMO IS DEAD sur les

cette œuvre que s’efforce d’éclairer l’exposition du Grand Palais. Conçue chronologiquement, elle se compose de deux grandes parties ; la première consacrée aux années de formation (de 1900 à 1924), rapproche les œuvres de Hopper de celles de ses contemporains de celles, découvertes à Paris, qui ont pu l’inspirer. La seconde partie de l’exposition est vouée à l’art de la maturité, des premières peintures emblématiques de son style personnel – House by the Railroad – (1924), à ses œuvres ultimes (Two

dans des grottes inhabité mais que non seulement elles suivent un schéma , avec une organisation basée sur le sexes des individus car il apparaitrait même que ces empreinte est était réalisé en groupes et serait donc a proprement parler des œuvres d’art. Déjà au niveau préhistorique on retrouve les composantes de base du travail de l’empreinte Mémoriel, rituel, sauvegarde, présence et histoire qui sont la base du travail de l’empreinte en art . * Yves Klein et Jasper Johns C) L’empreinte

Independent Group », ils lancent un débat international sur la société et la culture contemporaine en relation à la technologie et à la communication de masse. Le Pop Art se précise et se développe pleinement aux Etats-Unis avec Warhol, Johns, Lichtenstein, Dine Oldenburg, Wesselmann, Rivers, Segal et Rosenquist, avant de se rependre également en Europe. En partant d’une réflexion sur la société contemporaine, qui se caractérise par l’abondance des biens de consommation, de la surproduction industrielle

L'art contemporain relève t'il d'une imposture ? - "Toute une partie de l'art contemporain n'a pas d'autre objet que l'art lui-même." (P. Bourdieu) - "L'art contemporain n'amène que peu de certitudes." (F. Hergott) - "Pourquoi construire des déchetteries quand les musées d'art contemporain font l'affaire ?" (Anonyme) Introduction : Définitions et descriptions. 1) Définitions. - L'expression "art contemporain" est utilisée habituellement pour désigner

L’ART CONTEMPORAIN Comment amener les jeunes adultes de 20 à 25 ans, en fin d’études ou nouveaux actifs, à l’art contemporain ? Sommaire 0. Introduction 3 * 0.3.1 Délimitation du sujet 3 0.3.2 Observations 4 0.3.3 Hypothèses 4 0.3.4 Lecture 4 0.3.5 Vérification des hypothèses 4 1. Théorie de l’Art Contemporain 4 1.1 Définition 4 1.2 Exemples 5 1.3 Les publics de l’art contemporain 6 2. Les arts plastiques contemporains : état des lieux 7 2.1 Le marché de l’art contemporain 7

une exposition collective dans les salons de la Societat de Concerts, au Théâtre municipal de Figueres (futur Théâtre-musée Dalí). Avec un groupe d’amis du lycée, il fonde la revue Studium, où il publie ses premiers écrits : une série de chroniques d’art dans lesquelles, sur un ton académique et scolaire, il écrit sur les artistes qu’il admire : Goya, El Greco, Dürer, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Vélasquez. Il collabore également, avec un autre groupe d’amis de Figueres, à la revue humoristique

exposition en solo à Pékin (1998), les travaux de Liu Bolin ont reçu une reconnaissance internationale. Parmi d'autres rendez-vous internationaux, ses photographies et sculptures ont été présentées dans les festivals majeurs de la photographie contemporaine tel que le festival Les Rencontres d'Arles. Il a également exposé en solo à la Dashanzi Art Zone de Pékin (2007), la galerie Bertin-Toublanc à Paris (2007), la galerie Eli Klein Fine Art à New York (2008), la galerie Boxart à Vérone (2008), ainsi

Ravéreau Apprendre à voir l’architecture des années ’50-’60 conférences www.archi.unige.ch www.ville-ge.ch/amenagement renseignements 022 - 379 07 99 Uni Mail - Uni Dufour - Uni Bastions Auditorium Arditi-Wilsdorf - Ecole d’ingénieurs Centre d’art en l’Ile - Librairie Archigraphy Entrée libre à toutes les manifestations FONDATION BRAILLARD ARCHITECTES FAI FEDERATION DES ASSOCIATIONS institut d’architecture Ecole d’ingénieurs de Genève D’ARCHITECTES ET D’INGENIEURS DE GENEVE