Bienséance

défaite ? L'exclamation "ô ciel" est arrachée par la douleur physique, et sa dernière parole lucide est "non". Toute la puissance du ciel peut écraser physiquement un homme, mais ne peut rien contre la liberté de la conscience... La règle de bienséance n'est donc pas totalement respectée. Dom Juan est donc une pièce peu classique. Baroque car: Au théâtre, le baroque est traduit grâce une certaine mise en scène qui met en évidence les caractères du mouvement (lumières, jeux, costumes, décors

caractérise par sa rupture avec les règles de la tragédie classique.Ces caracteristiques sont le refus de la regle des troi uniter, le refus de la regle des bienseances,le melanges des genres et la diversiter,rejet du drame bourgeois,rejet du moralisme et des Hero singulier. 2. hernani est un drame romantique car Hugo ne respecte pas les regles de bienseance car a la fin de Hernanie on voit trois suicide celui de Hernani ce lui de Dona sol et celui de don ruy gomez et il montre un duel a l'epee entre Hernani

respecter la règle de la bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés, comme don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l'œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions » (la catharsis) avec la tragédie) et « corriger les mœurs en riant » (avec la comédie). Cette bienséance et cette volonté morales s’accompagnent de la bienséance langagière, même si

 voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres   I. La vie théâtrale au XVIIème siècle

romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. De plus les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance. Seule l'unité d'action doit être maintenue. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons,

tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur

que philosophique, catholiques ou bien de la révolution française tels que l’extrait des droit de l’homme de 1789 « Les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droit » Distinguer le droit des autres règles sociales : 1. Les règles de bienséance : ce sont des règles qui humanisent les rapports entre les personnes (règlent de politesse de jeux, d’usage….) Elles diffèrent des règles de droit car une personne qui ne respecte pas ces règles ne sera pas sanctionnée par une action en justice

correspondre jusqu’à 24h. Unité d’action : La pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais elles doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. C – Règle de bienséance Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées

dilemme empreint du respect des mœurs et des valeurs propres au classicisme C’est le code moral qui s’oppose toujours aux sentiments de madame de Clèves Madame Clèves fait partie de la noblesse à travers son langage et son milieu « le Roi » « La bienséance » le code moral lui laisse le temps de délibérer et réfléchir. La « raison »est citée plusieurs fois b) Un dilemme qui prend la forme d’une monologue tragique. Bien que le discours délibératif soit ici inséré dans le roman et hors de la situation

écrits en 1687. Dans cette période classique les auteurs doivent respecter certaines règles notamment celles de la vraisemblance que l'on retrouve chez Perrault malgré qu'il écrive des contes de fées, et la bienséance. Le Petit Chaperon rouge est inspiré d'une tradition orale mais pour la bienséance, Perrault a modifié la fin et a ôté les scènes de cannibalisme. Pour montrer que ce récit est bien un apologue, nous étudierons d'abord l'aspect dramatique et théâtral dans un premier temps, puis, dans