Bill Monroe

Il leur préfère alors, à partir de 1962, d’autres poncifs de la société de consommation, tels que les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola, qu’il met en image grâce au procédé sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort, qu'il

grandes femmes artistes ? Chlo’ : Tout simplement à cause de notre éducation , on ne nous a pas assez poussées à faire des carrières artistiques, à nous interesser au monde . Cependant , quelques femmes ont changé ceci . Marine : Comme Marilyn Monroe ! Pou poupidou ! C’est un véritable sex-symbol ! Encore aujourd’hui , elle rayonne . Elle a permit a beaucoup de femmes de s’ouvrir au monde. Meg ‘ : Moi je connais Constance Mayer , une peintre à la notoriété colossale ! Elle a été très proche

Certains l'aiment chaud (Some Like It Hot) Réalisé par Billy Wilder Avec Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Joan Shawlee Musique : Adolph Deutsch Scénario : Billy Wilder et I.A.L. Diamond Photographie : Charles Lang Direction artistique : Ted Haworth Montage : Arthur P. Schmidt Une production The Mirisch Corporation pour United Artists Etats-Unis - 121 mn 1959 Témoins inopinés d’un règlement de comptes perpétré par la Mafia, deux musiciens de

d’objets. Ce n’est pas le tableau le plus connu de ses œuvres puisque, en effet, c’est le seul autoportrait qu’il a créé. Habituellement, il se contente de reproduire des portraits d’autres personnages réels ou fictifs mais connus, comme Marilyn Monroe, Mickey Mouse ou encore Vincent Van Gogh. On remarque dans cette œuvre une véritable mise en scène d’objets très divers semblant être posés au hasard et sans souci d’ordre mais en réalité elle constitue bien une démarche intentionnelle. Cette explosion

Son style est le Pop Art figuratif. C’est un portrait dont les dimensions sont 101.5 sur 101.5 cm. Cette œuvre a été réalisée par Andy Warhol en 1964. Son titre, « Blue Marilyn » désigne Marilyn Monroe et la couleur du tableau. Dans cette œuvre, il y a deux plans principaux : le visage de Marilyn Monroe, et le fond bleu. Sur le visage de Marilyn, on aperçoit sur le menton et sur les pommettes des zones ombragées. Puis Andy Warhol a fait volontairement des bavures de couleurs comme ci-dessous : il

chômage assistent involontairement à un règlement de comptes entre gangsters. Pour leur échapper, ils décident de s’engager dans un orchestre féminin dont la chanteuse est la ravissante Sugar Kane. Pour cela, ils se déguisent en femmes. Marilyn Monroe, l’une des plus grande star de l’histoire du cinéma joue le rôle de Sugar Kane, la chanteuse de l’orchestre. Jack Lemmon interprète Jerry le contre bassiste et Tony Curtis interprète Joe le saxo. L’examen de ce film portera sur: en quoi « Certains

mythe lorsque Marilyn Monroe déclara en 1954, lors d'une interview, un journaliste demanda à Marilyn Monroe ce qu'elle portait pour dormir, l'actrice répondit naïvement : « quelques gouttes de N° 5 ». Sans le vouloir, la déclaration de Marilyn fit un superbe slogan publicitaire. Quelle chance pour Chanel que Marilyn ait fait cet aveu car, depuis, le N°5 demeure le produit vedette de la maison. Ce parfum au succès planétaire accéda même au rang de mythe lorsque Marilyn Monroe déclara en 1954, lors

d'impression réalisée à partir d'un écran de soie) et délaisse la peinture : il veut produire en grand nombre des images ordinaires du quotidien américain (ex : boites de soupes Campbell, bouteilles de Coca-Cola, ou personnalités célèbres comme Marilyn Monroe, Elvis Presley…). ➢ Roy Lichtenstein : (né le 27 octobre 1923 à Manhattan et décédé le 29 septembre 1997 dans sa ville natale) C’est un peintre américain et l’un des figures majeures du Pop art. Il est célèbre pour ses interprétations à grandes

médiatiques (Jackie Kennedy, Marylin Monroe) pour créer ses œuvres. Voici la définition que Richard Hamilton nous en donne : « POP ART : Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros. » http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm QUELQUES ARTISTES APPARTENANT AU MEME MOUVEMENT  Andy WARHOL (USA) : célèbre pour ses portraits en série de Marilyn Monroe  Roy LICHTENSTEIN ( USA) : qui utilise

Musée national d'art moderne, sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007 C’est en 1963 que le motif de la chaise électrique fait son apparition dans l’iconographie warholienne où, à côté des symboles de la pop culture (Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Troy Donohue, le dollar, la boîte de soupe Campbell ou la bouteille de Coca-Cola), il figure parmi d’autres images résolument létales (répression d’émeute raciale, accident de la route, suicide, empoisonnement alimentaire