Blason Sur La Femme

l'inconscient. L'amour dans ce poème occupe une place essentielle et plus précisément l'amour culte pour une femme unique, élue dans la tradition de l'amour courtois. Breton l'a exploré sous toutes ses formes : passion, l'amour fou mais aussi l'amour physique avec l'expression du désir avec une dimension érotique et dans ses différentes manifestations le poète peut évoquer un amour normé, transgressif, La femme est rêvée, fantasmée, vénérée car elle est médiatrice entre l'homme et le monde, elle ouvre les portes

Claire de terre “L’union libre”     Objet d’étude:​  Le Blason   Autre oeuvre du corpus:​  ​ Un Hémisphhère dans une chevelure ­ Charles Beaudelaire           Le front ­ Maurice Scève   Auteur:​  André Breton  Genre littéraire:​  Le Blason  Support:​  Photocopie    Introduction:  Le Blason appartient à un genre poétique traditionnel, c'est un poème écrit à la louange d'une partie du  corps le plus souvent féminin, dont on célèbre les vertus singulières. André Breton (1896­1966), un poète  français du XXème  ​

Lecture analytique Blason du Sourcil de Maurice Scève Introduction : Le blason du sourcil écrit en 1535 par Maurice Scève est représentatif d’un éloge lyrique, à la façon du Blason du beau Tétin écrit par Clément Marrot. Il s’adresse à une partie bien déterminé du corps de la femme mais peu représentatif de la beauté féminine: Le Sourcil. Le poète va exprimer ses sentiments en décrivant dans son éloge lyrique, l’originalité et la complexité du sourcil tractif. Il explique la relation

important de ses oeuvres. Le poème "la courbe de tes yeux" est l’avant dernier du recueil, il met en avant la joie d’aimer et le partage amoureux. En quoi ce blason se distingue t-il des autres ? Nous verrons dans un premier temps l'expression du lyrisme pour montrer en quoi ce poème est un blason et nous finirons par développer l'éloge de la femme. Paul Eluard exprime ses sentiments avec violence et intensité inscrivant ainsi ce poème dans la poésie lyrique. Le poème se construit autour d'un duo

grosse femme laide et malade. Rimbaud révèle ici son impitoyable talent de dérision avec ce pastiche, ce contre blason. On verra ds un premier temps comment Rimbaud se joue des codes du blason féminin traditionnel et de l’iconographie (tableau de Botticelli), puis ds quelle mesure ce poème se révèle une véritable caricature, parodie comique. I- Un contre-blason 1) Un blason féminin traditionnel ? Rappel : le blason est un court poème célébrant une partie du corps de la femme (« Blason du beau

Le blason du sourcil 1536 Maurice Scève (1501-1564) Maurice Scève a vécu à Lyon, c'est le chef de file de l'école lyonnaise. Cependant, son existence reste mal connue. Il participe à un concours de blasons organisée par Marot qu'il remporte avec Le blason du sourcil, il acquiert ainsi sa renommée. Ce poème est donc l'éloge d'une partie du corps féminin, le sourcil, qui représente la femme elle-même. On retrouve le registre lyrique, un vocabulaire très laudatif et mélioratif, le champ lexical

l’idéal classique. En effet, l’éloge de la femme et l’expression des sentiments devient prétexte à l’écriture poétique et en devient un exercice de style plus qu’un cri d’amour passionné. Développement : I/ Un éloge de la femme a) Un portrait classique sous forme de blason Pour montrer la beauté de Caliste, M évoque les parties de son corps dignes d’éloge. Cela rappelle une autre forme poétique à l’honneur au XVe et au début du XVIe siècle : le blason. Il s’agissait en principe de chanter,

tradition poétique. 1. La référence au genre poétique du blason. Même si le poème de Queneau affecte une certaine modernité sur le plan formelle à travers notamment l'excentricité langagière dont-il use malicieusement, il ne faut pas croire que le poète ce dispense totalement de la tradition poétique. Au contraire, il s'en nourrit de manière manifeste empruntant par exemple au genre du blason en vogue (à la mode) au 16ème siècle. Le blason est une forme de poème généralement versifiée et à rimes

de la femme aimée en se focalisant sur des parties de son corps. Les sonnets suivent fréquemment le mouvement d’un regard qui s’attache aux qualités de la peau (d’ivoire), de la bouche etc. Le traitement du corps féminin est ainsi ambivalent, puisque la femme est à la fois idéalisée (beauté divine qui inspire amour et désespoir au poète) et réifiée (objet merveilleux offert à l’art du poète qui segmente le corps en parties). Cette ambivalence est redoublée par la publication des contre-blasons (on

La poésie, classiquement célèbre la femme ce qui est le cas dans ce poème de Maurice Scève. Après avoir écrit de nombreux poèmes, il se met à écrire des « blasons », courts poèmes faisant l’éloge d’une femme par le biais d’une partie de son corps. Ils sont inspirés du genre marotique mais ils ne doivent en fait, dans leur esprit, rien à Marot : en effet ils s'attardent peu sur l'anatomie et explorent plus volontiers les beautés du « microcosme » féminin. Le blason étudié se nomme « Le Front ». Il