Blason Surréaliste

ce qui prévalait avant tt. Autrement, faire un poème d’illustration c’est une obligation de se conformer au dessin, un poème ne saurait illustrer au sens restreint un dessin qui n’a aucun rapport avec lui, ce qui est antithétique de l’ambition surréaliste prônant la liberté créatrice à toute épreuve, faisant sauter les verrous de toute forme de censure, décelant les moindres porosités langagières et détruisant toute frontière entre rationnel et irrationnel… => donc comment analyser ce paradoxe

Antithèses et parallélismes (« Ô noires nuits vainement attendues / Ô jours luisants vainement retournés ») pour mettre en valeur la perte et insister sur la déploration. Pointe finale qui dit la déception et l’amertume de la poétesse. Genre du blason, qui énumère avec sensualité toutes les parties du corps de l’être aimé. - Le poésie, entre rythme et mélodie. Allitérations ou assonances qui peuvent faire entendre les sentiments du poète. Ex. : « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire

concrètes: expressionnisme, cubisme et futurisme que très souvent les critiques définissent comme cubo-futurisme, le dadaïsme, et le surréalisme. Ces esthétiques apparaissent au début du XXe s., jusqu'aux années 20-30 (le deuxième Manifeste des surréalistes paraît en 1929, le troisième dans les années 1940); et même après, certains auteurs continuent d'écrire à la manière avant-gardiste. Ces esthétiques sont enrichies: les années 50 du XXe s. sont marquées par une résurgence des avant-gardes, deux

personnage de légende en une simple épouse inquiète. Voici un autre exemple, tiré, celui-ci, des Épigrammes de Marot. Ce poète a lancé la mode du blason à la cour vers 1535. Le blason est un bref poème faisant l'éloge d'une personne, d'une partie du corps, ou d'un autre objet. Très vite apparaissent des contre-blasons, contre-modèles des blasons laudatifs, qui prennent pour cible de laides figures. Les Épigrammes de Marot présentent l'avantage de confronter le modèle et sa parodie, à propos du

valeur symbolique (ou archétypale) et sa musique verlainienne avant l’heure. Ce sonnet des Chimères est comme une introduction poétique à Aurélia, il baigne dans le même climat d’imaginaire onirique. Ce sont ces œuvres de la fin qui ont conduit les surréalistes à voir dans Nerval non un romantique secondaire, mais un écrivain majeur qui avait tenté d’explorer les profondeurs de l’inconscient et d’abolir les frontières entre rêve et réalité. Cette pièce liminaire des Chimères a sans doute été écrite

laisse l’observateur comme « médusé » par le spectacle désormais fantasmagorique qu’il conte. Le poème fut sans douté écrit en 1617, à un moment où Malherbe était amoureux de la vicomtesse d’Auchy qui ne partageait guère sa passion… n 2. Du blason au sonnet (question 1) Au moment où Malherbe rédige un tel sonnet, les règles de la forme poétique mise à l’honneur d’abord par Marot, puis par les poètes de la Pléiade, sont désormais bien établies. Ici nous avons affaire à un sonnet qui enchaîne

comparaison avec la fleur. Là encore, Gautier explore le motif de la femme et de la rose, de la beauté naturelle comme signe d’élection. Le portrait qui apparaît est louangeur, et l’on relève de nombreuses formules mélioratives qui font penser à l’art du blason. III. Principes du Parnasse L’on peut finalement lire ce poème dans une perspective métalittéraire (c’est-à-dire qui dépasse le cadre de la fiction littéraire), et, sous l’apparence d’un poème d’amour, Gautier applique les principes du Parnasse et

tracés digitaux dans l’argile des grottes préhistoriques) ou géométriques (figures appelées « blasons »). Si certains pensent que les traces gestuelles relèvent peut-être de l’aléatoire, la signification des motifs géométriques reste mystérieuse. On pense néanmoins qu’ils relèvent 3 d’un processus symbolique et donc d’une fonction mentale supérieure. Les prémices de l’abstraction ? Déjà ? « Blason plychrome sous la Grande Vache noire dans la nef, grotte de Lascaux, vers 15000 avant J.-C.

reconnaîtr exprimant ce qu’il éprouve, se fait notre porte-paro le : e dans ses propos. Exemples – La célébratio n de la femme : Ronsard premier Livre des Amours célèbre Cassandre dans (1552) et Marie dans le le second (1556) ; reprenant ancienne du blason*, Éluard la forme chante la beauté de Gala (« La Courbe de tes yeux… Capitale de la douleur, 1926). », La complexité du sentiment « Je vis, je meurs ; je me amoureux : Louise Labé brûle et me noie » (1555), Pierre de Marbeuf « Sonnet la mer et l’amour

donne une valeur symbolique : l’huile qui manque devant être remplacée par le sang, il affirme la nécessité de la souffrance pour accéder à l’amour. Dans la dernière partie, on trouve un blason du corps qui est un retournement de ceux qu’on trouve habituellement (par exemple, "Voyelles" de Rimbaud) : c’est un blason du corps masculin et, au lieu d’être une possession, c’est une offrande totale. Et l’incantation se termine par une fusion du destin du poète avec le destin collectif. On est sensible