Blâme D Un Personnage

Entre l’acte IV et l’acte V, Dom Juan s’'est formé un visage repentant et vertueux. Dom Juan a pu ainsi donner le change à son père qui s’'est réjouit de son changement. On apprend ici que Dom Juan s’'est joué de tous en se décidant de jouer le personnage de l'’homme de bien. Quelle fonction cette tirade de l'’hypocrisie joue t-elle à ce niveau de l’'action dramatique ? 1) L'’éloge paradoxal de l'’hypocrisie : L'’éloge paradoxal va à l’encontre de la pensée commune en vantant les mérites d’'un

souvent les personnages a degré élevé grâce aux procédés d’amplifications (hyperboles, anaphores, pluriel, insistance sur le nombre, adverbes d’intensité) Comique : il fait rire le lecteur soit par la surprise l’inattendu qui crée un décalage avec ce que l’on attendait, par l’imagination du lecteur, l’accumulation, la répétition, le quiproquo, le comique de geste ou/et de caractère (personnage) Ironique : il dit le contraire de la pensée, fait un faux éloge dissimulant un blâme, la raillerie

animée par de bons sentiments (cf. Les milles et une nuits, un long épisode est consacré à Ali Baba et les quarante voleurs). I. Un brigand atypique 1. Un portrait nuancé du brigand : Le portrait, s’il n’est pas un éloge, n’est pas non pus un blâme. Après beaucoup de nuances et un jeu subtil d’adverbes et d’adjectifs, Voltaire met en exergue quelques qualités essentielles d’Arbogad. Ainsi, il note qu’« il faisait quelques bonnes actions ». Il remarque également sa générosité : « il donnait libéralement

le personnage qu’Horace sans le savoir a sous les yeux. Les effets d’insistance, la dépréciation croissante du portrait permettent de prolonger l’effet comique du quiproquo en en exploitant toutes les retombées. Cette façon de procéder souligne également l’importance du rôle du spectateur dans la mise en place et dans l’efficacité du quiproquo. Pour évoquer le persécuteur d’Agnès, Arnolphe, alias M. de la Souche, Horace change de ton et use d’expressions qui caricaturent le personnage. Le

provoquer le rire du lecteur grâce à des procédés tels que l’ironie, la parodie, l’humour ou la caricature. Le registre tragique Il cherche à provoquer la terreur et la pitié du lecteur par le spectacle d’un destin voué à la mort ; il met en scène des personnages nobles aux prises avec des forces qui les dépassent, qu’il s’agisse de la fatalité ou de passions destructrices. Le registre pathétique Il cherche à provoquer la tristesse et la compassion du lecteur en décrivant les souffrances (pathos en grec)

représentation ? Tout d’abord les gestes et objets permettent aux auteurs de mettre en scène le suicide de leur personnage en symbolisant la perte de l’Homme. Ensuite ils utilisent également ces objets dans leurs stratégies de persuasion .Enfin ces atout font part entière dans la lutte idéologique des auteurs. Ainsi dans leurs textes, Hugo et Beckett mettent en scène les projets de suicide de leurs personnages dans le but de montrer le sentiment de perte des hommes. Pour commencer il présente, à travers les

Dans quelle mesure le personnage de roman donne-t-il au lecteur un accès privilégié à la connaissance du cœur humain ? Vous répondrez à cette question dans un développement argumenté en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles. Annonce de plan : Le personnage de roman donne un accès privilégié à la connaissance du coeur humain. Le roman est une plongée au coeur de l’intériorité des personnages grâce à la multiplication

d’un destin implacable qui frappe les personnages. Il s’exprime particulièrement au théâtre à travers des situations extrêmes marquées par la présence de la mort que le héros tragique ne craint pas de braver. | * Lexique de la mort et de la fatalité * Langage soutenu * Interrogations * Antithèses | Le Registre Pathétique | Il inspire l’attendrissement et la pitié du lecteur ou du spectateur devant l’intensité du malheur qui acceptable des personnages vivant une situation tourmentée.

tirade de Dom Louis est représentative de ce mélange. C’est une scène ambiguë : Dom Louis, personnage à caractère tragique qui qualifie quand même son fils de monstre est associé au caractère comique de Dom Juan qui garde un silence insolent. Quels procédés argumentatifs sont employés dans ce blâme ? Plan : I. Les éléments d’un drame 1. La brutalité de l’apparition de Dom Louis 2. Deux personnages qui se confrontent 3. Un discours de vieillard qui vient se buter au silence obstiné

l’infidélité. Commence par une réflexion générale sur le mariage : « il tue la passion » (l.7). Critique de la fidélité (l.11). - Mr de Clèves est pet être irremplaçable. Portrait de Nemours élogieux (l.9, 16, 17) > renverse le portrait pour devenir un blâme : trop séducteur > tromper (Jalousie) > peur du futur. (l. 18-20) b) Mort de Mr de Clèves, bienséance (« devoir ») - La princesse s’impose un devoir de vertu (respect de bien séance). Elle encadre son discours par le devoir moral (l.1). - Bienséance