Boileau Art Poetique Chant Iii

[masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier]

L’histoire de la poésie La Poésie : création d’un langage différent du langage quotidien, privilégiant l’expression de la subjectivité à l’exigence de transparence. Origine du mot : poiein qui signifie inventer = perpétuel renouvellement de l’écriture poétique. L’Antiquité : diversité de formes et de tonalités La poésie est d’abord orale : aventure des dieux et des héros et repose sur les systèmes de rappels sonores pour faciliter la mémorisation. Cette tradition continue dans l’Iliade et l’Odyssée

Fiche : la tragédie classique « La tragédie est (…) l’imitation d’une action noble (…) et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » (Aristote, Poétique). Cette citation d’Aristote signifie donc que : La tragédie est fondée sur une mimésis (représentation de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils

amateurs de gaieté quand prédominaient les spectacles tragiques». Cette intention, si différente de celle qui lui fait donner la même année la tragédie-ballet de Psyché, est attestée sous forme de reproche dans des vers célèbres de Boileau, au IIIe chant de son Art poétique: Molière eût pu prétendre au titre de prince des poètes comiques s’il n’eût «quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, / Et sans honte à Térence allié Tabarin. / Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, / Je ne reconnais

remarques sur les œuvres et d’en juger leur qualité de style. Dans le genre du classicisme il n’y a pas de manifeste mais plutôt des textes que l’on considère comme les discours formel qui en définissent les principes : principalement L’art poétique de Boileau et des discours de Corneilles. Ces textes présentent alors les règles du théâtre dit « classique ». La règle des trois unités est celle qui apparaît le plus souvent : Unité d’action : la pièce doit développer une seule action principale a

prédécesseurs. Ils sont décidés à rompre avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art poétique en français comme le montre cette citation de Joachim du Bellay « la poésie doit parler la langue du poète ». Malgré leur volonté de réformer la poésie en l’exerçant en français, ces poètes de la Pléiade constatent vite que la langue française est trop pauvre, imprécise et peu adaptée à l’expression poétique.  C’est pour cette raison qu’ils décident de l’enrichir par certains procédés comme la création

et du théâtre, nommées les Dionysies et qui avaient exclusivement lieu à Athènes à l’origine. Ces Dionysies connurent leur apogée vers 550 av. JC. Ces manifestations consacrent les origines rituelles du théâtre. Un poème lyrique, le dythirambe, chanté et dansé en l’honneur de ce dieu du vin par le chœur autour de l’autel appelé thymélé, a donné naissance au théâtre lorsque le chef de chœur, le coryphée, s’est mis à dialoguer avec ses compagnons. 2- La portée politique A partir de 534 av. JC

moins politique que les comédies grecs, cultive le goût de la farce et du burlesque Térence : Adopte un ton plus sérieux pour privilgier l'analyse des caractères. Comédie : du grec kômoi, le cortège populaire et ses joyeuses manifestations. III) Les origines antique de la Tragédie Née aussi de ces fêtes en l'honneur de Dionysios, la tragédie connaît son apogée durant la démocratie athénienne au 5ème siècle. Des dizaines de tragédies ont été conservées, écrites par 3 grands dramaturges grecques

la prestigieuse cité antique, il en revient marqué par la déception et la nostalgie, sentiments qui nourriront son œuvre poétique, dont Les Regrets. L'Olive est un recueil de 115 sonnets, publié en 1549. Il s'agit du premier recueil en français de sonnets amoureux où il y célèbre une maîtresse imaginaire ; le recueil rencontre un vif succès et illustre ce nouvel art poétique inspiré des Italiens (Pétrarque). Ce poème en décasyllabes compare cette amoureuse à la force originelle de la nature.

parfois heurtée. discours. Il renaît au XXe siècle, avec le surréalisme et leur goût pour les associations poétiques sans logique apparente. • Ode : définit, en Grèce antique, un poème chanté de sujet libre, dont le succès a été consacré par Pindare, puis le latin Horace. Les poètes de la Pléiade réintroduisent le terme en France pour désigner la forme poétique la plus glorieuse. Cependant, en dehors de sa composition en strophes, l’ode n’a aucune caractéristique formelle fixée : ce qui lui permet