Boileau Propos

important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh “Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule.” Victor Hugo “Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli-Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.” Nicolas Boileau L'Art poétique (1674) “Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie.” Jules Renard “Une pièce de théâtre sert à donner du travail au comédien et du plaisir au spectateur.” Jean Anouilh “Le théâtre, c'est la superbe exaltation

Nicolas Boileau-Despréaux Né à Paris le 1er Novembre 1636, Nicolas Boileau est d'une famille bourgeoise. Orphelin de mère, il fut élevé par son père, qui occupait la fonction de greffier au parlement.  Il étudia la théologie, puis le droit, et devint avocat en 1656. Dès 1657, il décida alors de se consacrer à la poésie. En 1653 il fut introduit dans des cercles mondains et distingués, où il put faire ses premières armes en littérature.     Il s'illustra d'abord dans le genre satirique (ses premières

de la Fontaine (1621 - 1695) - Molière (1622 - 1673) - Jean Racine (1639 - 1699) - Charles Perrault (1628 - 1703) - René Descartes (1596 - 1650) - Nicolas Boileau (1636 - 1711) - Mme de Sévigné (1626 - 1696) - Mme de la Fayette (1634 - 1693) - Saint-Amant (1594 - 1661) - Guez de Balzac (1594 - 1654)

L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de onze cents alexandrins classiques (chaque vers est composé de deux hémistiches de six syllabes), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de s'approcher au plus près de la perfection. Pour Boileau, porte-étendard de la théorie classique, le beau est la conséquence du vrai1. Afin d'être lu dans les salons, par le public de mondains qu'il veut toucher,

en plus forts et de gradation descendante lorsque les termes sont de plus en plus faibles. Ex. : « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré. » (Molière, L’Avare, acte IV, scène 7) « Marchez, courez, volez où l’honneur vous appelle. » (Nicolas Boileau, Le Lutrin, III) 1. 2. L’hyperbole L’hyperbole est une exagération (exprimée au moyen d’une accumulation, de l’emploi d’intensifs ou de mots excessifs). Ex. : « Je meurs de faim » 2. Les figures d’analogie 2. 1. La comparaison Mise en

partir de 1630. La tragédie doit concorder avec la règle des trois unités: les unités de temps, de lieu et d'action: "qu'en un seul lieu qu'en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" (L’art poétique, Nicolas Boileau, 1674). En suivant cette règle, pour parler d'une action qui s'est déroulée dans un autre lieu (puisqu'on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues, d’où leur importance dans la tragédie. Tout d’abord, il s’agit d’énoncer

Le Cid est une pièce de théâtre en alexandrins de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu en décembre 1636 ou janvier 1637. Elle apporta la gloire à son auteur : "Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue" (Nicolas Boileau), l'annoblisement, mais aussi la jalousie des critiques. Le Cid : Une pièce étincellante de passion, de générosité et de panache, écrite entre les derniers feux de l'âge baroque et le soleil nouveau du siècle de Louis XIV, dont le héros pathétique

Nicolas Boileau, dit aussi Boileau-Despréaux, le « législateur du Parnasse » (né le 1er novembre 1636 à Paris[1] et mort le 13 mars 1711 à Paris), est un poète, écrivain et critique français. Nicolas Boileau est d'abord un enfant de constitution fragile qui souffre de maladies.] Il commence ses études au collège d'Harcourt. Ce n'est qu'en troisième, après avoir rejoint le collège de Beauvais pour étudier le droit, qu'il se fait remarquer par sa passion pour la lecture des grands poètes de l'Antiquité

toucher le public, tout en le purifiant de ses passions.  Les règles de la bienséance et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau).  Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux et la vraisemblance (le Deus ex machina au théâtre). Le sublime est caractérisé par le naturel, la simplicité

Séance 10 : La préciosité (Honoré d'Urfé ; Madeleine de Scudéry) ; La poésie (François de Malherbe). Séance 11 : Théâtre : La tragédie, la tragi-comédie (Pierre Corneille). Séance 12/13 : L’âge classique : Les théories (La poétique de Nicolas Boileau, les règles classiques [ambigüe]). Le théâtre : La tragédie (Jean Racine) ; La comédie (Molière) ; Contes et fables (Jean de La Fontaine, Charles Perrault). Séance 14 : La naissance de l’écriture romanesque moderne (L’écriture mondaine, Madame