Boucher Peintre

leur facture, annoncent la troisième et dernière période stylistique du peintre. “Le Pape Innocent X” de Vélasquez (1650) fut le sujet de plusieurs toiles de Francis Bacon, qui avoua n'avoir jamais vu l'original. En 1953, Francis Bacon fait une reprise de la toile du pape Innocent X, qui sera considérée comme la fin d’une longue série d’études crée à partir du tableau du peintre espagnol Diego Vélasquez. Bacon, ce peintre originaire d’Irlande, éprouve une véritable obsession envers cette toile

1921, une huile sur carton sur bois mesurant 92 sur 46 cm, représente une petite fille : la petite sœur de l'artiste. Elle est exposée au musée de DALI à Figueres en Espagne. La signature de l'auteur s’aperçoit dans le coin en haut à droite. Le peintre dresse le portrait, quasiment en pied, de sa sœur : Anna Maria, lorsqu'elle était enfant. Le personnage est positionné au centre de la peinture, de manière symétrique. Cette peinture ne présente pas d’arrière plan, mais un fond bicolore très abstrait

19 fév 2012 | Poésie À une Laide Amoureuse de l’auteur Un œil de chat-huant, des cheveux serpentins, Une trogne rustique à prendre des copies, Un nez qui au mois d’août distille les roupies, Un ris sardonien à charmer les lutins, Une bouche en triangle, où comme à ces mâtins Hors œuvre on voit pousser de longues dents pourries, Une lèvre chancreuse à baiser les furies, Un front plâtré de fard, un boisseau de tétins, Sont tes rares beautés, exécrable Thessale. Et tu veux que

Une statue célèbre La Vénus de Milo était déjà très célèbre au XIX° siècle, dès sa découverte en 1820; des peintres la reproduisent dans leurs tableaux. On commercialise des réductions de la Vénus de Milo en bronze ou en plâtre; des sculpteurs la reproduisent en marbre. Mérimée a certainement pu voir cette statue au musée du Louvre, où elle se trouve depuis 1821. Le visage "Quant à la figure, jamais je ne parviendrai à exprimer son caractère étrange, et dont le type ne se rapprochait

aussi gratte et chiffonne des stigmates de blessures (la bouche et l’œil gauche sont hypertrophiés). Sa joue gauche a été chiffonné pour donné une impression de vide sur sa joue. A partir des sourcils son visage est difforme, ses oreilles sont décalées. C’est une toile faite avec des huiles et des pastels Subjectif : Avec cet autoportrait il peut exprimer la souffrance lors de sa jeunesse par le rejet de son homosexualité par son père. Sa bouche parait cousue comme si il n’avait pas le droit de s’exprimer

Napalm de Bansky. Biographie de Bansky : Bansky est un artiste connu pour son art urbain, et notament comme peintre et réalisateur. Il se nommerait Robert Banks ou bien même Robert Gunningham, il serait né en 1974, il serait originaire de Stoke du Royaume Uni, mais il dissimule son identité. Cet oeuvre est un montage photo fait par Bansky en 1994. Il se nomme “Napalm”. Sur cette affiche, nous pouvons observer 3 personnages qui se tiennent la main. Au centre notre regarde est tout

Ce que l'on voit Ce que la sculpture représente On distingue un corps debout. Il est en appui sur ses jambes, la tête et les bras levés vers le ciel. Sur son visage, sa bouche est grande ouverte. Aux cotés de l'homme se trouve un tronc d'arbre amputé aux branches coupées. Les formes les formes de la sculpture sont déstructurées, fragmentées. Il n'y a pas de détails superflus. Elles s'arrondissent parfois ou au contraire dessinent des angles. Dans certains endroit elles sont géométriques, elles

Cette oeuvre est un tableau du peintre Francais George de La Tour, peint à une date inconnue. Cette peinture représente Madeleine, assise devant une table, le cou tendu et le visage détourné, la lueur de la bougie éclaire sa chemise blanche très échancrée.Le tablier de sa jupe est d'un rouge vif. Sur ses genoux est posé un crane, qui symbolise la mort, donc le thème des vanités. En effet on retrouve souvent un crane dans les tableaux sur le thème des vanités. C'est un symbole très fort et explicite

- Analyse du sens La pièce maîtresse : LE CHEVAL BLESSE Placé au centre de la composition , il symbolise des dires même du peintre , le peuple.La liberté est mourante.Comme la mère portant son enfant mort , la douleur est exprimée par la langue pointu comme un couteau. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ. LE TAUREAU Le taureau est symbole de la force brute , de la cruauté.Au milieu de la débâcle il apparaît impassible.L'iconographie tauromachique

hommes mutilés qui jouent aux cartes autour d’une table. Ces personnages sont grotesques, ils ont l’air d’avoir subi de nombreuses amputations. Le Joueur de gauche : il est privé de mains, il tient les cartes avec son pied. Il a l’œil droit crevé, la bouche déformée et l’oreille arrachée. Il possède une prothèse auditive et une main artificielle. Le Joueur du milieu : La face gauche de son visage est mutilé, il semble ne plus voir de son œil gauche et aurait un œil de verre. Il ne possède plus de bras