Bretons

première moitié du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée

bruxellois face à ses débuts surréalistes, Magritte s’établit à Paris en 1927. Là, il a un rôle actif dans le cercle des surréalistes jusqu’en 1930, cercle dont André Breton et Paul Eluard font partie. Sa première exposition individuelle a lieu dans la galerie "Le Centaure" en 1927. C’est grâce à l’artiste et collègue André Breton que Magritte est confronté aux œuvres de Max Ernst, de Francis Picabia et de Marcel Duchamp. A cette époque, le style de l’artiste, réservé et particulier, mais néanmoins

Max Jacob le Manifeste du Surréalisme en 1924, Paul Éluard (Capitale de la douleur, 1926), Louis Aragon (Mouvement perpétuel, 1926), Robert Desnos (Corps et biens, 1930), Philippe Soupault (Les Champs magnétiques, 1920, en collaboration avec André Breton) ou Benjamin Péret (Le grand jeu, 1928), auxquels on peut associer des peintres comme Dali, Ernst, Magritte ou Miro. Des dissidences apparaissent assez vite dans le groupe en particulier à propos de l'adhésion au communisme, et les violences de l'Histoire

féconds. En 1928, Man Ray a par exemple librement adapté un texte du poète Robert Desnos afin de le transformer en court-métrage. Ce dernier fait d'ailleurs partie des acteurs du film. Dès 1920, André Breton et Philippe Soupault ont tous deux publié Les Champs magnétiques, recueil considéré par Breton comme « le premier ouvrage surréaliste ». En 1925, Éluard propose avec Benjamin Péret 152 Proverbes mis au goût du jour. Aux origines du mouvement surréaliste, il y a bien cette volonté de proposer aux

Internet consultable sur le site FORMULES : http://www.formules.net/) Contrairement au déclencheur futuriste et à certaines manifestations de poésie visuelle ou sonore qu'on peut trouver dans le modernisme et chez Dada, le mouvement institué par André Breton a respecté ces lois et ces règles. Mais n'a-t-il pas introduit, d'une façon très voyante, de nouvelles contraintes à visée créatrice comme celles des « jeux surréalistes », du cadavre exquis au jeu de « l'un dans l'autre » en passant par le dialogue

ou littéraire, le surréalisme et un état d’esprit et un mode de vie, marqués par l’ironie et la révolte. Il est, selon le mot d’André Breton, qui est le chef et théoricien du surréalisme. « Une affirmation de foi dans le génie de la jeunesse » : Il s’agit donc de la conviction que l’ancien doit être renversé par le nouveau, l’esprit jeune. C’est aussi André Breton qui en citant le poète Lautréamont a décrit de la manière la plus concise la méthode de travail de l’artiste surréaliste : « créer la

Le surréalisme 1. La naissance du Surréalisme. Ce mouvement littéraire voit le jour à Paris. André Breton écrit "Le Manifeste du surréalisme" en 1924, publié en 1925. Il marque la naissance officielle du mouvement qui explore l’irrationalité et l’absurdite. Cette peinture n'exige pas de style ou de technique spécifiques. Le surréalisme est autant révolutionnaire que le dadaisme, mais beaucoup plus constructif. Les techniques du collage, frottage, fumage, etc. furent créées par les peintres

nouvelles voies pour s’approcher de l’idéal. L’Art, l’Amour et l’Absolu permettent d’être au-dessus de notre condition humaine. Le 04 octobre 1969, c’est la dissolution du mouvement surréaliste, trois ans après la mort de Breton. Pour Julien Gracq et André Pierre de Mandiargues, Breton est la synthèse de tout ce qui comptait dans le surréalisme : « la puissance manifestation de l’onirisme(= activité mentale automatique faite de visions et de scènes animées, telles qu'en réalise le rêve ) et de l’image

première moitié du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée

sa femme ), Tristan Tzara, André Breton et Aragon. 1930 : début de la méthode paranoïaque-critique. Achète une maison de pêcheur à Port Liliquat près de Cadaquès. 1932 : Première exposition surréaliste aux Etats-Unis. 1934 : premières divergences avec les surréalistes. 1936 : Couverture du Times. 1937 : Dalí écrit scénario pour les Marx Brothers. Il peint et écrit Métamorphose de Narcisse : application concrète de la paranoïa-critique. Breton le fais passer en jugement pour ses