Britannicus Pitié Des Personnages

Britannicus Jean Racine Oeuvre du domaine public. En lecture libre sur Atramenta.net Adresse À Monseigneur Le duc de Chevreuse MONSEIGNEUR,   Vous serez peut−être étonné de voir votre nom à la tête de cet ouvrage ; et si je vous avais demandé la permission de vous l’offrir, je doute si je l’aurais obtenue. Mais ce serait être en quelque sorte ingrat que de cacher plus longtemps au monde les bontés dont vous m’avez toujours honoré. Quelle apparence qu’un homme qui ne travaille que pour la

(ex : dans le texte 3, les silences dans le dialogue entre Vladimir est Estragon traduisent leur difficulté à communiquer).  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scènes. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans être interrompu par un autre ; une réplique peut faire un ou deux mots ; si elle très longue, on l'appelle alors une tirade. Une tirade est destinée à expliquer, ou bien convaincre, persuader (ex : la tirade d'Alceste, fin du texte 1, explique

Thésée et d'une amante amazone. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois coupable du malheur des

tragédie grecque : l’homme face à son destin. • • Vocabulaire de la tragédie Les héros de la tragédie grecque ne parviennent pas à échapper au sort qui s’acharne sur eux. Leur lutte désespérée contre la fatalité suscite la terreur et la pitié des spectateurs. Chez Sophocle, le héros tragique ne peut rien contre la divinité. Antigone est maudite à cause de son père qui a tenté d’échapper à la volonté des dieux. Héritière de cette fatalité, elle doit accepter son destin qui la mènera

act° faite par des perso en act° et non par la narrat°. Tragédie : représentat° de perso élevés, ac nobles préoccupat°, avec langage soutenu. Le spectacle catastrophique doit corriger les mœurs = CATHARSIS : « purger les pass° par la crainte et la pitié ». Comédie : représentat° pers rang moyen de préoccupat° triviales et avec langage courant ou familier. Moyen-âge (période batarde du Vème au XVème après J-C en France) : 2 formes de théâtre Le théâtre des mystères : religieux ayant lieu sur les parvis

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

d’une famille honnête et paisible, tout à coup troublée et désunie par la seule présence d’un étranger hypocrite et faux dévot. Tartufe, qui a su s’emparer de l’esprit de la grand-mère, Mme Pornelle, et de son fils, Orgon, qui donne asile au pieux personnage. Toutefois Tartufe ne jouit pas de la même faveur auprès du reste de la famille Damis ;l’appelle un « pied plat » et la suivante Dorine, scandalisée de l’empire qu’il a pris sur son maître, s’écrie :   « Certes, c’est une chose aussi qui scandalise

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

Moliere va s'en inspiré pour la plupart de ses pieces. Comme pour le theatre italien la majeur partie de ses pieces se finissent toujours bien . Cette caracteristique par d'un point de vue bien defini, tous les malheurs peuvent s’abattre sur les personnages, il ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt ou tard, un retournement de situation est toujours possible. Le valet lui aussi est retranscrit dans les pieces de moliere. Dans Don Juan sganarelle est le valet de celui ci et prend

équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se