Britannicus Pitié Des Personnages

transcrire, de susciter ces émotions chez le lecteur. Un texte littéraire peut appartenir à un seul et unique registre ou en mêler plusieurs. Le registre épique caractérise l'épopée, et se manifeste par l'exagération des faits, le grandissement des personnages, une amplification donnant un aspect surhumain aux êtres et à leurs réalisations. Exemple d'épopées : L'Odyssée et L'Iliade d'Homère, L'Énéide de Virgile, la Franciade de Ronsard ou la Henriade de Voltaire… Certains commentateurs sportifs modernes

La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans

comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. Abbé d'Aubignac Pratique du Théâtre 1657 Cette citation montre à quel point la vraisemblance

coin-ci. 3) deuxième partie, scène 3 : ANTOINE. - Tu es là, […] jusqu’à […] le ressentiment contre moi-même. Textes du parcours associé 4) Acte V, scène 5 de Britannicus de Jean Racine 2ème partie de l’épreuve : entretien Lectures cursives Œuvres proposées aux élèves : Phèdre de Jean Racine Britannicus de Jean Racine Antigone de Jean Anouilh Incendies de Wajdi Mouawad Cendrillon de Joël Pommerat 5 Objet d’étude : Le roman et le récit du

I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

Britannicus Jean Racine Britannicus Table of Contents Britannicus...........................................................................................................................................................1 Jean Racine..............................................................................................................................................1 ACTE PREMIER ...................................................................................................

1639 et décédé en 1699, était le dramaturge et l'historiographe du roi du Royaume de France, c'est à dire le roi Louis XIV. Il participe au mouvement littéraire classique par l'écriture de ces tragédies, entre autres Andromaque, écrit en 1667, Britannicus, en 1669, et Bérénice, en 1670, mais aussi par son unique comédie appelée Les Plaideurs, rédigée en 1668.Il met en scène pour la première fois en 1677 la tragédie Phèdre, appelée alors Phèdre et Hippolyte, à Paris, à l'Hôtel de Bourgogne où avaient

ce ressort est moins développé chez Racine que chez Euripide. Quant à Oenone, son dévouement aveugle, excessif à sa maîtresse la conduit à la perdre en voulant la sauver. La notion de tragique fait également apparaître celle de fatalité. Les personnages sont entraînés dans une logique qui les dépasse. Pour Phèdre, la fatalité a le visage de Vénus, "tout entière à sa proie attachée", et prend la forme de la passion. Une malédiction héréditaire pèse sur l'héroïne. Le verbe latin patior, d'où nous