Britannicus Pitié Des Personnages

mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : – la construction tragique, – la profondeur des personnages, – la richesse de la versification – l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois coupable du malheur

| | |Scènes d’exposition au théâtre | | |Jean RACINE, Britannicus, (I, 1) – début, 1669 | | |Pierre Carlet de MARIVAUX, l’Île des esclaves, (I, 1) – début, 1725

L'important succès de la tragédie Andromaque, placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre, (1667) assure sa réputation . Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670) (qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est : Tite et Bérénice. C'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Ébranlé par

L’amplification épique passe parfois par la comparaison des héros à des personnages mythologiques ou historiques (Hercule, Ulysse, César…). Valeurs du héros épique : le courage, la force physique (ce que les Romains appelaient « virtu »), mais aussi le sens de l’honneur, de la gloire, tant individuels que collectifs (défense

par une fuite impossible. Le pessimisme est extrême et chacun n'attend que la mort ou le sacrifice, tout en restant lucide sur la folie où il est plongé.Racine, formé à l'école du jansénisme, puis obligé de se frayer un chemin dans une société sans pitié, convaincu que l'homme est le jeu des passions et de la volonté de puissance, a concentré dans Phèdre, une dernière fois avant de se taire, sa sombre vision de la condition humaine. 
Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières

dans la conduite de I'action ; ainsi, chez le Grec, Hippolyte se taisait parce qu'Oenone le lui avait fait jurer par surprise, tandis que, chez lui, différence appréciable, il le fait par respect pour son père. Surtout, les perspectives et les personnages traduisirent sa propre vision et les tendances de son temps.   Tout ce qui n'appartient pas dans ‘’Phèdre’’ à Euripide n'est pas pour autant de I'invention de Racine. Il s’inspira aussi d’auteurs latins, le sujet ayant été repris par Ovide (dans

Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Personnages • • • • • • • • • Thésée, roi d'Athènes, fils d'Egée Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope Aricie, princesse du sang royal d'Athènes, sœur des Pallantides Œnone, nourrice et confidente de

VIII • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII – Scène IX – Scène X – Scène XI – Scène XII – Scène XIII – Scène XIV • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène dernière Britannicus • • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II 6 – – – – Théâtre complet Scène III Scène IV • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène

du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier

17 novembre 1667. Elle comporte 1648 alexandrins. L'argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Les personnages : * Andromaque, veuve d'Hector, captive de Pyrrhus, mère d'Astyanax, princesse troyenne * Pyrrhus, fils d'Achille, roi d'Épire  * Oreste, fils d’Agamemnon  * Hermione, fille d'Hélène, fiancée à Pyrrhus  * Pylade, ami et confident