Britannicus Résumé Par Scène

- La comparaisonFigure reine, la comparaison consiste à rapprocher deux éléments appartenant à deux champs sémantiques différents dans le but de créer une image qui éclaire, approfondit, enrichit le sens de ce que l’on veut dire.Sa construction se résume à : comparant – outil de comparaison – comparé « Le monocle du général, resté entre ses paupières comme un éclat d’obus dans sa figure vulgaire » (Proust, Du côté de chez Swann ). Le rapprochement

L’École des femmes de Molière Mise en scène Christian Schiaretti Avec la troupe du TNP et les Tréteaux de France Dossier pédagogique Dossier réalisé par Philippe Manevy, Christophe Mollier-Sabet et Isabelle Truc-Mien, enseignants missionnés par le rectorat au TNP. Sommaire Activités 3 Activité_1. L’École des femmes, une œuvre cruciale : en amont du spectacle, quelques pistes de réflexion et de travail pour situer la pièce dans le parcours de Molière, et dans le répertoire

fantaisie » vient du grec phantasia qui signifie « apparition », « vision », il suggère le fait de « montrer », de « rendre visible par l’image ». Le sujet renvoie donc au titre de la comédie comme au parcours : comment montrer et rendre visible sur scène une maladie qui n’existe que dans l’esprit d’Argan ? Jusqu’au XVe siècle, le sens évolue et le mot « fantaisie » devient peu à peu synonyme d’« imagination ». Il signifie la capacité d’imaginer le monde et de le réinventer sans cesse, d’improviser

quartier. La ribambelle de gosses que nous étions, participait aux répétitions de nos parents. Nous connaissions les répliques et les chansons par cœur , toujours étonnés et admiratifs de ce père drôle, en costume de Labiche ou de Feydeau , sur la scène du Théâtre municipal. Ma mère , plus discrète, ne faisait que de très brèves apparitions sur les planches, au rythme de ses grossesses , nombreuses dans ces années-là . Mais elle jouait tant que la rondeur de son ventre ne vienne contrarier le profil

HIPPOLYTE, fils de Thésée, et d'Antiope reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d'Athènes. OENONE, nourrice et confidente de Phèdre. THÉRAMÈNE, gouverneur d'Hippolyte. ISMÈNE,confidente d'Aricie. PANOPE, femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Nota : Le texte est celui de l'édition 1697. Les variantes sont indiquées. Le titre initial de 1677 est "Phèdre et Hippolyte" et de vient "Phèdre" à partir de l'édition de 1687. - 6 -ACTE I SCÈN E PREMIÈRE. Hippolyte

partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l'action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

de textes extraits de tragédies du XVIIe siècle ▶ Un groupement de textes extraits de comédies du XVIIIe au XXe ▶ Un groupement de textes extraits de tragédies du XIXe au XXe ▶ Une lecture cursive : Jean Racine, Britannicus, 1669 ▶ Une lecture intégrale Molière, L’École des femmes, 1662 ▶ ▶ ▶ ▶ Activités interactives ▶ Apprentissage de la lecture analytique ▶ Acquisition de compétences d’analyse du texte théâtral ▶ Lecture

de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Caligula’’ (1944) drame en quatre actes d’Albert CAMUS pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : la genèse (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 8) l’intérêt psychologique (page 10) l’intérêt philosophique (page 19) la destinée de l’œuvre (page 21) Bonne lecture ! Acte I Le rideau s'ouvre sur le palais de