Bérénice Acte Ii

première pièce, La Comédie des Tuileries, dont le canevas avait été rédigé par Jean Chapelain, le grand critique et théoricien dramatique de la période, sur une idée de Richelieu; les cinq auteurs pour leur part s'étaient partagés la versification d'un acte chacun (et les avis divergent encore aujourd'hui pour savoir quel est l'acte qu'a versifié Corneille. La légende veut que, peu satisfait par cette expérience, Corneille se soit vite retiré du groupe en prétextant ses devoirs familiaux et professionnels

Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2). ACTE II : Satisfait de la petite

compréhension de la structure   • Texte d’oral 2 : II, 2, v. 524-560, p. 50-51. • Préface de Racine. • Piste 2, « Le tragique Hippolyte », p. 145-146. • « Vers la question d’écriture », p. 140-141. Guide pédagogique  • Devoir à la maison : répondre aux questions des pages 140-141 (« Vers la question d’écriture »). • Lecture à la maison des pages 145-146 de la piste 2, consacrées à Hippolyte (et Aricie). • Étude des vers 524-560 de la scène 2 de l’acte II. • Corrigé des questions d’entraînement à la question

....................................................................................................................  17   MOLIERE,  L'ECOLE  DES  FEMMES  (1662),  ACTE  III,  SCENE  2.  ................................................................  18   MOLIERE,  DOM  JUAN,  ACTE  II,  SCENE  1  (1662)  ........................................................................................  19   MOLIERE,  LES  FOURBERIES  DE  SCAPIN,  I

la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant

ces incursions de l'auteur dans notre appréhension du texte se substituent-elles pleinement à la réalisation scénique de l'œuvre dramatique ? Dans ce cas, pourquoi Beckett lui-même a-t-il tenu à faire représenter ses textes sur une scène de théâtre ? II – La force de la représentation Nous allons rappeler dans cette deuxième partie que l'essence même du théâtre est de toucher le destinataire par le moyen d'une représentation scénique. Cf. Molière : "Les comédies ne sont faites que pour être jouées

Le 18eme I. Contexte historique :  Relâchement de l’autorité  Problèmes politiques et financiers émergent  Révolution : révolution du peuple. Marque le déclin et décadence de la France. II. Contexte artistique :  Siècle des Lumières : philosophie contre l’ignorance  Néo-classicisme et classicisme : règles strictes, hiérarchie politique et artistique, rationnel. vs.  Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique

Les Tragiques, d’Aubigné dénonce d’ailleurs cette fureur fanatique, partagée à la fois par les bourreaux et les victimes : « Difficile à juger qui est le plus astorge / L’un à bien égorger l’autre à tendre la gorge. » 3. Traduire en français : un acte subversif La traduction en français de certains textes grecs ou latins implique à la fois la diffusion du savoir et la mise en péril du dogme religieux. Elle ouvre le champ de la connaissance : le savoir n’est plus l’apanage des hommes d’Église

I. Le malheur : absence d’amour ou désir non partagé entraînent l’insatisfaction A. Hypothèse B. Avatars inanimés de la femme C. Femmes non disponibles pour l’amour II. Le bonheur : désir, amour et jouissance, le chemin vers la félicité A. Hypothèse B. La célébration du désir C . Variations érotiques I. Insatisfaction A. Hypothèse : absence d’amour = mort à soi et au monde a)

ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille morceaux Dialogue : pistes d'étude Situation historique